Художник
Александр Аксинин (1949 - 1985)
Александр Аксинин, Imagine Point
Александр Аксинин №1, Imagine Point
Александр Аксинин №2, Imagine Point
Александр Аксинин №3, Imagine Point
Александр Аксинин №4, Imagine Point
Художник
Александр Аксинин (1949 - 1985)
В избранном у:
0
Количество работ:
6
Страна:
Украина
Город:
Львов
Год рождения:
1949
Сайт:
Поделиться:
О художнике
Про художника
About Artist
RU
UA
EN

Высочайшая техника офорта, скрупулёзная проработка деталей и визуально-интеллектуальная компонента снискали ему имя «львовского Дюрера». Художника также называли «Пиранези XX века» за его драматичные и досконально выстроенные конструкции.

Эстонский художник Тынис Винт отмечал, что все работы Аксинина «имеют законченную и воплощенную конструкцию, доведенную до иконной ясности. И если ты способен проникнуть в тайну их замысла, то они готовы открыть перед тобой смысл своих посланий… Цифровые ритмы центрального образа, композиционная динамика, иерархия смысловых уровней — код и основные правила игры в творчестве Александра Аксинина».

При этом работы художника не превращаются в умозрительные и выхолощенные концептуальные структуры, а напротив, глубинно эмоциональны и, как писал близкий друг Аксинина, искусствовед Дмитрий Шелест, «предельная отшлифованность техники, филигранность линии, тончайшая проработка деталей, торжественная симметрия построений, сложность плановых и перспективных решений, рафинированный контраст темного и светлого, ритмизация общего тонального решения — вот характерные черты лучших работ А. Аксинина».

«Разумеется, для восприятия работ Аксинина не обязательно знание определенных сюжетов, ни владение языком определенных символов. Но в таком случае их эстетический эффект будет слабее. Стоит уловить медитативно-повествовательную природу этого искусства — как мы попадаем в особый мир, со своими законами и замкнутыми процессами, с новыми отношениями между предметами, каждый из которых по отдельности кажется нам знакомым, но будучи соединены, эти узнаваемые вещи теряют бытовую привязанность и повествуют о вселенной, существующей как бы параллельно объективному порядку вещей» — В. Кривулин.

За свою короткую жизнь Аксинин создал 343 офорта (включая 3 неоконченных) и около 200 нетиражных колорированных офортов и графических работ акварелью и смешанной техники (гуашь, китайская тушь, типографская краска). Известны также его четыре живописные работы. Цвет в работах художника (колорированные офорты и работы смешанной техники) служит графическим, а не живописным целям. 27 томов дневников художника 1965—1985 годов включают более 200 проработанных для офортов эскизов и большое количество рисунков-идей, которых хватило бы на многие годы творческой деятельности.

О творчестве Аксинина трудно говорить вне той литературы, которую читал художник и люди, окружающие его. Свифт, Достоевский, Кафка, Борхес и Хлебников были для него учителями не в меньшей степени, чем Босх, Брейгель, Дюрер, Клее, Эшер, Кирико и Малевич. Среди печатной графики — серии офортов по мотивам «Алисы в Стране чудес» (1976—1977) и «Путешествия Гулливера» (1977—1978), а также визуальная интерпретация гексаграмм древнекитайской «Книги перемен» (1984—1985). В этих сериях Аксинин зачастую превращает тексты в часть изображения. Он «вводит в свои работы предметный ряд, который символически должен воспроизвести не какую-либо часть текста, но дать образ текста в целом, служить знаком, матрицей иллюстрируемого словесного произведения».

Аксинин был знаком не только с мировой литературой, исследованиями по семиотике и культурологии, но и с философскими текстами (как классическими — от Платона до Г. Гегеля, так и современными — Р. Ингарден, Э. Гуссерль, М. Фуко и др.), по немногим тогда доступным, главным образом, обзорным материалам и самиздату. В его дневниках часто встречаются как выписки из философской литературы, так и его собственные ассоциации и размышления по поводу созвучных мыслей и отдельных моментов теорий. Глубокое переосмысление на основе собственных представлений и соединение резонирующих концепций с его собственным пониманием, мироощущением и внутренним опытом сформировало особое интроспективно-мистическое мышление художника. Это мышление и проявлялось в его художественной практике — проблематике его работ и подходах к осмыслению и визуально-пластической интерпретации понятий времени, пространства, бесконечности и других. Такая концептуальная насыщенность придавала особую глубину его работам, добавляя дополнительный уровень интеллектуальных аллюзий, образных и дискурсивных, благодаря вкраплениям текста в работы, отсылок к философской проблематике.

Организация его работ — многослойна и многоуровнева, начиная от внешнего визуально-пластического ряда, который и сам может быть построен иерархически. Этот ряд обогащается смыслами и значениями явных и скрытых знаков, символов и текстов, подводящих не только к внешнему визуальному, но и часто тоже не легко распознаваемому и читаемому внутреннему содержанию его работ. Такое многослойное погружение требует активной роли зрителя; глубина понимания и восприятия творчества Аксинина зависит от готовности зрителя к осмыслению сложной визуально-семантической конструкции практически каждой работы художника. «Для внимательного зрителя, который захочет углубиться в необычный мир его творчества, это станет необычным интеллектуальным и эмоциональным приключением».

 

 

Найвища техніка офорта, скрупульозне опрацювання деталей і візуально-інтелектуальна компонента здобули йому ім'я «львівського Дюрера». Художника також називали «Піранезі XX століття» за його драматичні і досконально збудовані конструкції.

Естонський художник Тиніс Гвинт відзначав, що всі роботи Аксініна «мають закінчену і втілену конструкцію, доведену до іконної ясності. І якщо ти здатний проникнути в таємницю їх задуму, то вони готові відкрити перед тобою сенс своїх послань ... Цифрові ритми центрального образу, композиційна динаміка, ієрархія смислових рівнів - код і основні правила гри в творчості Олександра Аксініна».

При цьому роботи митця не перетворюються в умоглядні і вихолощені концептуальні структури, а навпаки, глибинно емоційні і, як писав близький друг Аксініна, мистецтвознавець Дмитро Шелест, «гранична отшліфованність техніки, філігранність лінії, найтонше опрацювання деталей, урочиста симетрія побудов, складність планових і перспективних рішень, рафінований контраст темного і світлого, ритмування загального тонального рішення - ось характерні риси кращих робіт А. Аксініна».

«Зрозуміло, для сприйняття робіт Аксініна не обов'язково знання певних сюжетів, ні володіння мовою певних символів. Але в такому разі їх естетичний ефект буде слабкіше. Варто вловити медитативно-оповідну природу цього мистецтва - як ми потрапляємо в особливий світ, зі своїми законами і замкнутими процесами, з новими відносинами між предметами, кожен з яких окремо здається нам знайомим, але будучи з'єднані, ці впізнавані речі втрачають побутову прихильність і оповідають про всесвіт, який існує немов би паралельно об'єктивногму порядку речей»- В. Кривулін.

За своє коротке життя Аксінін створив 343 офорта (включаючи 3 незакінчених) і близько 200 нетіражних колорових офортів і графічних робіт аквареллю і змішаною технікою (гуаш, китайська туш, типографська фарба). Відомі також його чотири живописні роботи. Колір в роботах художника (колорові офорти та роботи змішаної техніки) служить графічним, а не мальовничим цілям. 27 томів щоденників митця 1965-1985 років включають більше 200 опрацьованих для офортів ескізів і велика кількість малюнків-ідей, яких вистачило б на багато років творчої діяльності.

Про творчість Аксініна важко говорити поза тієї літератури, яку читав художник і люди, що оточують його. Свіфт, Достоєвський, Кафка, Борхес і Хлєбніков були для нього вчителями не в меншій мірі, ніж Босх, Брейгель, Дюрер, Клее, Ешер, Кіріко і Малевич. Серед друкованої графіки - серії офортів за мотивами «Аліси в Країні чудес» (1976-1977) і «Подорожі Гуллівера» (1977-1978), а також візуальна інтерпретація гексаграмм старокитайської «Книги змін» (1984-1985). У цих серіях Аксінін часто перетворює тексти в частину зображення. Він «вводить в свої роботи предметний ряд, який символічно повинен відтворити не будь-яку частину тексту, але дати образ тексту в цілому, служити знаком, матрицею илюстрованого мовленєвого твору».

Аксінін був знайомий не тільки зі світовою літературою, дослідженнями з семіотики та культурології, а й з філософськими текстами (як класичними - від Платона до Г. Гегеля, так і сучасними - Р. Інґарден, Е. Гуссерль, М. Фуко та ін.), по деяким тоді доступним, головним чином, оглядовим матеріалами і самвидаву. У його щоденниках часто зустрічаються як виписки з філософської літератури, так і його власні асоціації та роздуми з приводу співзвучних думок і окремих моментів теорій. Глибоке переосмислення на основі власних уявлень і з'єднання резонуючих концепцій з його власним розумінням, світовідчуттям і внутрішнім досвідом сформувало особливе інтроспективно-містичне мислення художника. Це мислення і проявлялося в його художній практиці - проблематиці його робіт і підходах до осмислення і візуально-пластичній інтерпретації понять часу, простору, нескінченності і інших. Така концептуальна насиченість надавала особливу глибину його робіт, додаючи додатковий рівень інтелектуальних алюзій, образних і дискурсивних, завдяки вкрапленням тексту в роботи, відсилань до філософської проблематики.

The sophisticated etching technique, scrupulous elaboration of details as well as visual and intellectual component have earned him the sobriquet the “Dürer of Lviv”. The artist was also hailed as "Piranesi of the 20th century" for his dramatic and elaborate designs.

Estonian artist Tõnis Vint noted that all Aksinin's works “have a finished and fulfilled design brought to iconic clarity. If you are able to grasp the secret of their intention, they will readily reveal the meaning of their message to you... Digital rhythms of the central image, compositional dynamics, hierarchy of semantic levels - the code and the basic rules of the game in the creative works of Oleksandr Aksinin."

At the same time, the artist's works do not turn into speculative and emasculated conceptual structures, but, on the contrary, are deeply emotional and, as Aksinin's close friend, art critic Dmytro Shelest wrote, “the utmost refinement of technique, filigree lines, the finest elaboration of details, solemn symmetry of structures, the complexity of planned and prospective solutions, refined contrast of dark and light, rhythmization of the general tonal solution - these are the characteristic features of the best works of O. Aksinin."

“Of course, for the perception of Aksinin's works it is not necessary to have knowledge of certain subjects, nor to master the language of certain symbols. But in this case, their aesthetic effect will be weaker. As soon as you grasp the meditative and narrative character of this art, you’ll find yourself in a special world, with its own laws and closed processes, with new relationships between objects, each of which individually seems familiar to us, but when connected, these recognizable things lose their everyday attachment and narrate about the universe, existing as if parallel to the objective order of things,” V. Krivulin.

During his short life, Aksinin created 343 etchings (including 3 unfinished ones) and about 200 non-printable colored etchings and graphic works in watercolors and mixed media (gouache, Chinese ink, printing ink). He is also known to have created four paintings. The color in the artist's works (colored etchings and mixed-media works) serves graphic, not pictorial purposes. The 27 volumes of the artist's diaries from 1965-1985 include more than 200 sketches elaborated for etchings and a large number of drawing ideas, which would be enough for many years of creative activity.

It is difficult to contemplate Aksinin's artworks outside the literature that the artist and his surrounding read at that time. Swift, Dostoevsky, Kafka, Borges, and Khlebnikov were as important teachers for him as were Bosch, Bruegel, Dürer, Klee, Escher, Kiriko, and Malevich. Printed graphics include a series of etchings based on Alice in Wonderland (1976-1977) and Gulliver's Travels (1977-1978), as well as a visual interpretation of hexagrams from I Ching, the ancient Chinese Book of Changes (1984-1985). In these series, Aksinin often turns texts into a part of an image. He "introduces a range of objects into his works, which symbolically are not meant to reproduce any part of the text, but should rather render an image of the text as a whole, serve as a sign, a matrix of the illustrated verbal work."

Aksinin was familiar not only with global literature, research in semiotics and cultural studies, but also with philosophical texts (both classical, from Plato to G. Hegel, and modern, R. Ingarden, E. Husserl, M. Foucault, etc.), based on the few then available sources, mainly review materials and self-published works. His diaries often incorporate extracts from philosophical literature alongside with his own associations and reflections on consonant thoughts and individual points of theories. A deep rethinking on the basis of his own ideas and the combination of resonant concepts with his own understanding, disposition and inner experience formed a special introspective mystical way of thinking of the artist. This way of thinking revealed itself in his artworks, namely, in their problematics and approaches to comprehension, as well as in visual plastic interpretation of the concepts of time, space, infinity, and others. This conceptual richness gave a special depth to his works, rendering an additional level of intellectual allusions, figurative and discursive, by impregnating texts into the artworks and making references to philosophical issues.

His works are distinguished by multiple layers and multiple levels, starting from the external visual-plastic images, which can be built hierarchically. These images are enriched with the concepts and meanings of explicit and hidden signs, symbols and texts, leading not only to the visual outside, but often to not easily recognizable and discernible inside of his works. Such multi-layered immersion requires an active spectator role; the depth of understanding and perception of Aksinin's works depends on the readiness of the viewer to comprehend the complex visual-semantic construction of almost every work of the artist. "For the attentive viewer who wants to delve into the extraordinary world of his works, this will be an extraordinary intellectual and emotional adventure."

Техники исполнения
Техніка виконання
Execution techniques
RU
UA
EN

В начале своего творческого пути художник много работал в технике тушь-перо и акварель. В 1974 году он сделал первый офорт, и с тех пор техника офорта стала для него главной.

 

На початку свого творчого шляху художник багато працював в техніці туш-перо і акварель. У 1974 році він зробив перший офорт, і з тих пір техніка офорта стала для нього головною.

At the beginning of his career, the artist worked a lot in the technique of an ink pen and watercolors. In 1974, he made his first etching, and since then etching had become his primary technique.

Биография
Біографія
Biography
RU
UA
EN

Родился художник в 1949 году во Львове в семье военного картографа Дмитрия Петровича Аксинина (1927—2005) и Людмилы Ефимовны (ур. Нестеровой, 1923—2000), служащей железной дороги. Его бабушка Александра Михайловна Нестерова (1886—1971) была репрессирована и в 1952 году, после 10 лет ссылки, приехала к дочери во Львов. Именно бабушка, бывшая учительница русской литературы, оказывала влияние на воспитание и мировоззренческое развитие внука.

В 1956—1966 годах Александр учился в престижной 52-й средней школе. Уже в детские годы проявилась его художественная одарённость, и в 1963—1966 годах, параллельно с общеобразовательной школой, он посещает вечернюю художественную школу; сохранились его многочисленные рисунки тех лет.

В 1967—1972 годах Александр учился в Украинском полиграфическом институте им. Ивана Федорова по специальности «Графика».

С мая 1973 года по май 1974 г. Александр проходил военную службу, сначала в городе Броды, а затем во Львове, куда был направлен для участия в оформлении экспозиции Музея войск Прикарпатского военного округа.

В 1974-77 годах Аксинин работал художником-дизайнером в художественном отделе проектно-конструкторского бюро министерства легкой промышленности. В 1977 году он оставляет официальную службу и занимается исключительно собственным творчеством как свободный художник.

С 1978 года Аксинин женат на Энгелине (Геле) Буряковской (1944—1982), которая после учёбы во Львовской консерватории также посвятила себя свободному творчеству — писала короткие рассказы и под влиянием Аксинина занималась графикой.

Александр и Геля были хорошо знакомы с андеграундом Москвы и Ленинграда — художниками, искусствоведами, поэтами, которые творили за пределами официально искусства, в частности, с Дмитрием Приговым, Виктором Кривулиным, Ильёй Кабаковым, Оскаром Рабином, Эдуардом Гороховским, Генрихом Сапгиром. Виктор Кривулин помог организовать в начале 1980-х несколько «квартирных» выставок художника в Ленинграде.

Аксинин также дружил и общался с прибалтийскими художниками, прежде всего, с Тынисом Винтом, с которым его связывало глубокое творческое взаимопонимание, а также Стасисом Эйдригявичусом, Велло Винном, Владимиром Макаренко и другими.

В 1981 году Александр пишет свою лаконичную автобиографию для эссе Виктора Кривулина о творчестве художника. В ней он сознательно разделяет и противопоставляет свою внешнюю и внутреннюю жизнь, и факты сочетаются с его художественным и метафизическим опытом:

В 1949 году вроде бы русский человек родился во вроде бы европейском городе Львове.

Православный.

1972 год - диплом Полиграфического института, по специальности график.

1977 год - 1-е откровение с сопутствующим ощущением времени.

1981 год - 2-е откровение с сопутствующим ощущением вечности.

1979 год - первая персональная выставка в Таллине.

1981 год - вторая в Польше.

Всё.”

3 мая 1985 года, возвращаясь из Таллинна, Александр Аксинин погиб в авиакатастрофе над Золочевым, недалеко от Львова.

За пределами СССР имя Аксинина стало широко известным в конце 1970-х годов, когда его офорты были награждены Почётной медалью на международной биеннале «Малые формы графики» в Лодзи (1979 и 1985), а в 1981 году экслибрис для Любинского бенедиктинского монастыря был признан лучшим на конкурсе, посвящённом 1500-летнему юбилею святого Бенедикта.

Творчество Аксинина нашло отражение и в научных изданиях, в первую очередь в междисциплинарном журнале «Симпозиум. Studia Humanitatis». В трех выпусках этого издания в разделе «In Memoriam» были опубликованы обширные материалы (вступительный текст и редакция И. Введенского) — статьи о творчестве А. Аксинина, философско-эстетические тексты из его дневников и воспоминания о жизни художника.

 

Персональные выставки:

 

2019

AAugmented Biennale|Александр Аксинин – Дополненная Биеннале, Музей современного искусства на Дмитровской, г. Ростов-на-Дону (Россия)

2017 Лабиринты Аксинина. Национальный художественный музей Украины, Киев, Украина

Арт-проект «Инэстетика Пространства: Т. Винт & А. Аксинин», Музей современного искусства на Дмитровской, г. Ростов-на-Дону (Россия)

2014 Александр Аксинин. Метаграфика: Опыт познания. Львовская галерея искусств, Львов, Украина

2013 Поэтика Абсурда, Галерея la Brique, Франкфурт-на-Майне, Германия

2012 Metagraphics: Александр Аксинин. Галерея Pionova, Гданьск, Польша

AKS-ART & AKS-LIBRIS2012, Галерея Экслибриса, Варшава (Польша)

2010 Александр Аксинин. Государственный центр современного искусства, Москва, Россия

Aksinin. Excessus, Галерея «Вата», Ростов-на-Дону (Россия)

2009 Александр Аксинин: Внутренний опыт. Галерея Примус, Львов, Украина

2008 Время-Пространство-Вечность. Государственный музей А. С. Пушкина на Арбате, Москва, Россия (Видео на YouTube)

2008 Аксинин: Вечные книги — визуальные образы. Выставочный зал Донской государственной публичной библиотеки, Ростов-на-Дону, Россия (видео)

2006 Александр Аксинин. День Р. Музей современного изобразительного искусства на Дмитровской, Ростов-на-Дону, Россия

2001 Офорти Олександра Аксінiна. Галерея Дзыга, Львов, Украина(видео)

1992 Центральный дом художника, Москва, Россия

1991 Музей украинского искусства, Киев, УССР

Александр Аксинин. Графика1991, Галерея NN, Люблин (Польша)

1988

66 офортов Александра Аксинина из частных собраний, Галерея графики и рисунка, Гдыня (Польша)

66 офортов Александра Аксинина из частных собраний, Muzeum Zamkowe, Мальборк (Польша)

1987 Музей украинского искусства, Львов, УССР

1986 Художественный салон, Таллинн, ЭССР

1985

Графика А. Аксинина, Художественный салон, Таллинн (ЭССР)

Александр Аксинин, Галерея In Blanco, Лодзь (Польша)

1984 Aleksander Aksinin. Małe Formy Graficzne, Галерея современного советского искусства, Варшава, Польша

Александр Аксинин, Букинистический магазин «Находка», Псков (РСФСР)

1981 Галерея Балуцка, Лодзь, Польша

1979 Государственный художественный институт Эстонии, Таллинн, ЭССР

 

Групповые выставки:

2020

Я-Художник!, Музей современного искусства на Дмитровской, г. Ростов-на-Дону (Россия)

2019

Груповая выставка "Тиша", Львовская национальная галерея искусств имени Б. Г. Возницкого (Украина)

Групповая выставка арт-проекта «Геометрия пространства - IV», Донская государственная публичная библиотека, Ростов-на-Дону (Россия)

2018

Групповая выставка арт-проекта «Геометрия пространства - III», Донская государственная публичная библиотека, Ростов-на-Дону (Россия)

Современная украинская графика на рубеже XX/XXI веков, Украинский институт современного искусства, Чикаго (США)

Художественно-театральный проект "Весь мир театр. Преображение", Музей современного изобразительного искусства на Дмитровской, Ростов-на-Дону (Россия)

Авангард в авангарде, Xудожественный музей, Таганрог (Россия), Художественно-театральный проект "Весь мир театр. Преображение"

Художественно-театральный проект "Весь мир театр. Преображение", Выставочный зал Усадьбы Влахернское-Кузьминки, Москва (Россия)

2017

Групповая выставка арт-проекта «Геометрия пространства - II», Донская государственная публичная библиотека, Ростов-на-Дону (Россия)

Архи-идея, арт-идея, орхидея, Галерея «Дрезден», Москва (Россия)

Сквозь призму времени – 2, Галерея «Дрезден», Москва (Россия)

Сквозь призму времени – 1, Донская государственная публичная библиотека. Ростов-на-Дону (Россия)

"Львiв: СОЮЗники", Национальный художественный музей Украины, г. Киев (Украина)

Выставка арт-проекта "ФОРМА=ЗВУК", Музей современного изобразительного искусства на Дмитровской, Ростов-на-Дону (Россия)

2016

Птица, зовущая зарю, Музей современного искусства на Дмитровской, г. Ростов-на-Дону (Россия)

Три поколения украинских художников в коллекции Гринёвых, ЕрмиловЦентр, Харьков (Украина)

Вектор львовского модернизма, Дворец искусств, Львов (Украина)

Искусство Галиции из фондов музеев Украины, Харьковский художественный музей, г. Харьков (Украина)

Групповая выставка арт-проекта «Геометрия пространства», Донская государственная публичная библиотека, Ростов-на-Дону (Россия)

Аксинин и его круг, Галерея Educatorium, г. Киев (Украина)

РЕ:ВIЗIЯ, Художественная галерея Гери Боумена, г. Львов (Украина)

2015

Диалог о смерти № 2 (Dialogue on Death #2), Museo Diocesano, г. Губбио (Умбрия, Италия)

Космоса нет, Галерея ИМХО, Саратов (Россия)

Диалог о смерти (Dialogue on Death), The Crypt Gallery, Лондон (Великобритания)

Границы (Frontiers), The Montage Gallery, Лондон (Великобритания)

Черный свет, Музей Современного Изобразительного Искусства на Дмитровской, Ростов-на-Дону (Россия)

2014

Памяти ушедших художников, Галерея V-Concept, Санкт-Петербург (Россия)

Исследовательский арт-проект "Бойс, Йозеф Бойс - мой Бойс", Музей Современного Изобразительного Искусства на Дмитровской, Ростов-на-Дону (Россия)

Алиса. Образы и парадоксы Льюиса Кэрролла, Галерея V-Concept, Санкт-Петербург (Россия)

Видения Босха, Арт-Центр Иеронима Босха, Хертогенбос (Нидерланды)

2013

Фабула: Босх, Галерея V-Concept, Санкт-Петербург (Россия)

2012

Открытое письмо: Диалог искусств, Парк скульптур Музеон, Москва (Россия)

Идентификация. Я. Мы. Они, Ростовский музей изобразительных искусств, Ростов-на-Дону (Россия)

Вне игры: русские художники 70-х годов, Галерея "La Brique", Франкфурт (Германия)

Вдохновленные Велимиром: Хлебников и современное искусство, Выставочный зал Донской государственной публичной библиотеки, Ростов-на-Дону (Россия)

2011

Хлебников и провинция, Крапивенский отдел Государственного мемориального и природного заповедника «Музей-усадьба Л. Н. Толстого “Ясная Поляна”». Крапивна (Россия)

Хронотопия львовской графики: Памяти Генриетты Левицкой, Музей современного изобразительного искусства на Дмитровской, Ростов-на-Дону (Россия)

2010

Возвращение в будущее, Московский государственный музей народной графики. Москва (Россия)

Проект «С-В-Я-З-И. Connections», Центр современного искусства «Табачная фабрика», Ростов-на-Дону (Россия)

Проект Book-Аrt «Иные языки, иные книги (Транскрипции)», Областной музей краеведения, Ростов-на-Дону (Россия)

Mail-art Project «Any Penny. Другие марки», Областной музей краеведения, Ростов-на-Дону (Россия)

Проект «Концептуализм: Здесь и Там», Музей современного изобразительного искусства на Дмитровской, Ростов-на-Дону (Россия)

Проект «ArtVOYAGE», Национальный Музей Грузии, Тбилиси (Грузия)

2009

Remake, Галерея «М», Ростов-на-Дону (Россия)

Выставка работ выпускников кафедры графики Украинской Академии печати, Львовская национальная галерея искусств, Львов (Украина)

2008

Арт-проект "Герой нашего времени" Международной творческой мастерской "Синтел-Радуница", Московская Муниципальная Галерея "L", Москва (Россия)

«О смертном в искусстве / Art about Mortality / Памяти Николая Константинова», Галерея «М». Ростов-на-Дону (Россия)

Выставка, посвященная поэту Виктору Кривулину, Галерея IFA, Санкт-Петербург (Россия)

«ЛЬВIВ–LVIV», проект «Художественная карта Украины», Музей современного изобразительного искусства Украины, Киев (Украина)

Книги художника «БУК-ART», Музей современного изобразительного искусства на Дмитровской. Ростов-на-Дону (Россия)

2007

Проект «Точки/Dots», Музей современного изобразительного искусства на Дмитровской. Ростов-на-Дону (Россия)

«Трансмиф» Град Земной - Град Небесный»: К столетию Даниила Андреева, Московская муниципальная галерея “L”. Москва (Россия)

2005

Первая Международная выставка изящных искусств, Художественная галерея. Львов (Украина)

Выставка львовской графики, Галерея «Руська, 12», Львов (Украина)

Выставка, посвященная А.С. Пушкину, Государственный Литературный Музей. Москва (Россия)

Письмена, Государственный Литературный Музей, Москва (Россия)

Первая Международная выставка изящных искусств, Галерея Мирас, Уфа (Башкортостан)

Первая Международная выставка изящных искусств2005

Галерея Бестужевой. Коктебель (Украина)

2004

Письмена, Ростовский областной музей изобразительных искусств. Ростов-на-Дону (Россия)

2003

Пирамида отражения, Ростовский областной музей изобразительных искусств. Ростов-на-Дону (Россия)

2001

Печатная графика, Морская Арт Галерея, Одесса (Украина)

Явь грядущего, Ростовский областной музей изобразительных искусств. Ростов-на-Дону (Россия)

2000

Интервалы. Космизм в украинском искусстве XX века, Henie Onstad Kunstsenter, Осло (Норвегия)

Интервалы. Космизм в украинском искусстве XX века, Национальный художественный музей, Киев (Украина)

1996

Москва-Таллинн 1956-1985, Таллиннский дом искусств, Таллинн (Эстония)

1991

Выставка неофициального искусства, Государственный Литературный музей. Москва (СССР)

1990

ІНТЕРДРУК '90, Музей истории религии. Львов, УССР

1989

Выставка графики «Время нынешнее и всегда настоящее», Галерея Пункт, Гданьск (Польша)

«Hermeetria 22», Галерея Дома искусства. Таллинн (ЭССР)

1987

Выставка графики «Почерк», Выставочный зал Дворца Молодежи, Ленинград (РСФСР)

Современный советский экслибрис, Бостон (США)

Международная биеннале графики, Международный Центр графического искусства, Любляна (Словения)

Экслибрисы из папки коллекционера, Лодзь (Польша)

1986

Украинский экслибрис, Киев (УССР)

1985

Международная биеннале «Малые формы графики. Польша-Лодзь'85», Художественная галерея BWA, Лодзь (Польша)

Всесоюзная выставка современного советского экслибриса «40 лет Победы в Великой Отечественной войне», Москва (РСФСР)

Выставка советского экслибриса, посвященная 40-летию Победы, Берлин (ГДР)

Международная выставка экслибриса, Сент-Никлас (Бельгия)

1984

Поздравительные открытки львовских художников, Химико-фармацевтический завод, Львов (УССР)

EXLIBRIS, Псков (РСФСР)

Львовская детская книжная графика, Львов (УССР)

Международная выставка малых форм графики и экслибриса, Любин (Польша)

1983

Международная биеннале «Малые формы графики. Польша-Лодзь'83», Художественная галерея BWA, Лодзь (Польша)

Выставка книжных знаков из коллекции Я. Ребергена, Хертогенбос (Нидерланды)

Медицина в экслибрисе, Химико-фармацевтический завод, Львов (УССР)

1982

Дизайн экслибрисов в Советском Союзе, Кэбл-колледж, Оксфорд (Великобритания)

Современное советское искусство экслибриса 1979-1982, Университетский колледж Лондона, Лондон (Великобритания)

1981

Международная биеннале «Малые формы графики. Польша-Лодзь'81», Художественная галерея BWA, Лодзь (Польша)

Международная выставка малых форм графики и экслибриса, Любин (Польша)

1980

Советский экслибрис, Симферополь (УCCР)

Книжные знаки украинских художников, Братислава (Чехословакия)

1979

Международная биеннале «Малые формы графики. Польша-Лодзь'79», Художественная галерея BWA, Лодзь (Польша)

Украинский экслибрис, Киев (УССР)

Земля и люди, Львов (УССР)

Молодежная выставка к 60-летию ВЛКСМ, Львов (УССР)

1978

Выставка экслибриса к 150-летию Л. Н. Толстого, Львов (УССР)

Львовская графика, Виннипег (Канада)

Львовская графика, Одесса (УССР)

1977

Областная художественная выставка «Ленинским путем», Львов (УССР)

1976

Всесоюзная выставка советского книжного знака «Экслибрис-76», Минск (БССР)

1975

Выставка, посвященная 30-летию Победы, Львов (УССР)

1974

Экспериментальные выставки графики. 1974 – 1977, Львов (УССР)

 

Акции

2019

Выставка работ библейской тематики в Церкви Санта Мария Формоза, Церковь Санта Мария Формоза, Венеция

AAugmented Biennale, Art Biennale

Акция «Эпицентр Биеннале», Венеция

AAugmented Venice, Венеция

2014

APT-AKS-ART, Тель Авив (Израиль)

2013

Неформальная выставка А. Аксинина в Иерусалимском музее искусств, Иерусалим (Израиль)

2012

02\10\12 In Memoriam Aksinin, Тель Авив (Израиль)

2009

 «ПТИЦА-ТРОЙКА» - перформативный бук-арт, Центральный Дом художника, Москва (Россия)

2005

Перформанс «Якобы коронация триптиха "Торсы"», Ростов-на-Дону (Россия)

1998

Квартирная выставка "А. Аксинин и его окружение", Кфар-Саба (Израиль)

 

Народився художник в 1949 році у Львові в родині військового картографа Дмитра Петровича Аксініна (1927-2005) і Людмили Юхимівни (ур. Нестерової, 1923-2000), яка працювала на залізниці. Його бабуся Олександра Михайлівна Нестерова (1886-1971) була репресована і в 1952 році, після 10 років заслання, приїхала до дочки до Львова. Саме бабуся, колишня вчителька російської літератури, впливала на виховання та світоглядний розвиток онука.

У 1956-1966 роках Олександр навчався у престижній 52-й середній школі. Уже в дитячі роки проявилася його художня обдарованість, і в 1963-1966 роках, паралельно із загальноосвітньою школою, він відвідує вечірню художню школу; збереглися його численні малюнки тих років.

У 1967-1972 роках Олександр навчався в Українському поліграфічному інституті ім. Івана Федорова за спеціальністю «Графіка».

З травня 1973 року по травень 1974 р Олександр проходив військову службу, спочатку в місті Броди, а потім у Львові, куди був направлений для участі в оформленні експозиції Музею військ Прикарпатського військового округу.

У 1974-77 роках Аксінін працював художником-дизайнером в художньому відділі проектно-конструкторського бюро міністерства легкої промисловості. У 1977 році він залишає офіційну службу і займається виключно власною творчістю як вільний художник.

З 1978 року Аксінін одружений на Енгеліні (Гелі) Буряковській (1944-1982), яка після навчання у Львівській консерваторії також присвятила себе вільної творчості - писала короткі розповіді і під впливом Аксініна займалася графікою.

Олександр і Геля були добре знайомі з андеграундом Москви і Ленінграда - художниками, мистецтвознавцями, поетами, які творили за межами офіційного мистецтва, зокрема, з Дмитром Пріговим, Віктором Кривуліним, Іллею Кабаковим, Оскаром Рабіном, Едуардом Горохівським, Генріхом Сапгіра. Віктор Кривулін допоміг організувати на початку 1980-х кілька «квартирних» виставок художника в Ленінграді.

Аксінін також дружив і спілкувався з прибалтійськими художниками, перш за все, з Тинісом Гвинтом, з яким його пов'язувало глибоке творче взаєморозуміння, а також Стасисом Ейдрігявічусом, Велло Винном, Володимиром Макаренко та іншими.

У 1981 році Олександр пише свою лаконічну автобіографію для есе Віктора Кривуліна про творчість художника. У ній він свідомо розділяє і протиставляє своє зовнішнє і внутрішнє життя, і факти поєднуються з його художнім і метафізичним досвідом:

"У 1949 році начебто російська людина народилася у начебто європейському місті Львові.

Православний.

1972 рік - диплом Поліграфічного інституту, за фахом графік.

1977 року - 1-е одкровення з супутнім відчуттям часу.

1981 року - 2-е одкровення з супутнім відчуттям вічності.

1979 рік - перша персональна виставка в Талліні.

1981 року - друга в Польщі.

Усе."

3 травня 1985 року, повертаючись з Таллінна, Олександр Аксінін загинув в авіакатастрофі над Золочевим, недалеко від Львова.

За межами СРСР ім'я Аксініна стало широко відомим в кінці 1970-х років, коли його офорти були нагороджені Почесною медаллю на міжнародній бієнале «Малі форми графіки» в Лодзі (1979 і 1985), а в 1981 році екслібрис для Любинського бенедиктинського монастиря був визнаний кращим на конкурсі, присвяченому 1500-річного ювілею святого Бенедикта.

Творчість Аксініна знайшла відображення і в наукових виданнях, в першу чергу в міждисциплінарному журналі «Симпозіум. Studia Humanitatis ». У трьох випусках цього видання в розділі «In Memoriam» були опубліковані обширні матеріали (вступний текст і редакція І. Введенського) - статті про творчість А. Аксініна, філософсько-естетичні тексти з його щоденників і спогади про життя художника.

The artist was born in 1949 in Lviv in the family of the military cartographer Dmytro Petrovych Aksinin (1927-2005) and Liudmyla Yefimivna (born Nesterova, 1923-2000), a railway employee. His grandmother, Oleksandra Mykhailivna Nesterova (1886-1971), was repressed, but in 1952, after 10 years of exile, she returned to her daughter in Lviv. It was his grandmother, a former teacher of Russian literature, who influenced the upbringing and the world outlook of her grandson.

In 1956-1966, Oleksandr studied at the prestigious secondary school No. 52. His artistic talent became apparent when he was a child, and in 1963-1966, alongside with the general school, he attended an evening art school; his numerous drawings of those years have been preserved.

In 1967-1972, Oleksandr studied at the Ukrainian Ivan Fedorov Polygraphic Institute specializing in graphics.

From May 1973 to May 1974, Oleksandr served in the military, first in the city of Brody, then in Lviv, where he was dispatched to participate in the design of the exposition of the Museum of the History of Troops of the Carpathian Military District.

In 1974-1977, Aksinin worked as an art designer in the art department of the design office of the Ministry of Light Industry. In 1977, he leaves the office and devotes himself exclusively to freelance.

Since 1978, Aksinin had been married to Engelina (Gelia) Buriakovska (1944-1982), who, after studying at the Lviv Conservatory, also devoted herself to free creativity writing short stories and, under the influence of Aksinin, creating graphic works.

Oleksandr and Gelia were well acquainted with Moscow and Leningrad underground, artists, arts critics, poets who worked outside the official art, in particular, with Dmitry Prigov, Viktor Krivulin, Ilya Kabakov, Oscar Rabin, Eduard Gorokhovsky, Genrikh Sapgir. Viktor Krivulin helped organize several "apartment" exhibitions of the artist in Leningrad in the early 1980s.

Aksinin also made friends and kept in touch with Baltic artists, first of all, with Tõnis Vint, with whom he had a deep creative understanding, as well as Stasys Eidrigevičius, Vello Vinn, Vladimir Makarenko, and others.

In 1981, Oleksandr wrote his laconic autobiography for an essay by Viktor Krivulin about the artist's works. In it, he deliberately separates and opposes his external and internal life, whereas the facts are combined with his artistic and metaphysical experience:

“In 1949, a seemingly Russian person was born in the seemingly European city of Lviv.

1972 - diploma of the Polygraphic Institute, with specialty in graphics.

1977 - 1st revelation with accompanying sense of time.

1981 - 2nd revelation with accompanying sense of eternity.

1979 - the first personal exhibition in Tallinn.

1981 - the second one in Poland.

That’s all."

On May 3, 1985, while returning from Tallinn, Oleksandr Aksinin died in a plane crash over Zolochiv, near Lviv.

Outside the USSR, the name Aksinin became widely known in the late 1970s, when his etchings were awarded the Medal of Honor at the International Biennial of Small Graphic Forms in Lodz (1979 and 1985), and in 1981 the bookplate for the Lubin Benedictine Monastery was recognized as the best at the competition dedicated to the 1500th anniversary of St. Benedict.

Aksinin's artworks got into scientific publications, primarily in the interdisciplinary magazine “Symposium. Studia Humanitatis". In three editions of this magazine, in the section “In Memoriam”, extensive materials were published (introductory text and editorship by I. Vvedensky), namely articles about O. Aksinin's works, philosophical and aesthetic texts from his diaries and memories of the artist's life.

 

Personal exhibitions:

 

2019

AAugmented Biennale|Oleksandr Aksinin - Augmented Biennale, Modern Fine Arts Museum on Dmitrovskaya, Rostov-on-Don (Russia)

2017 Aksinin’s Labyrinths. National Art Museum of Ukraine, Kyiv, Ukraine

Art project Inaesthetics of Space: T. Vint & A. Aksinin, Modern Fine Arts Museum on Dmitrovskaya, Rostov-on-Don (Russia)

2014 Oleksandr Aksinin. Metagraphics: The Insight Experience. Lviv National Art Gallery, Lviv, Ukraine

2013 Poetics of the Absurd, Galerie La Brique, Frankfurt-am-Main, Germany

2012 Metagraphics: Oleksandr Aksinin. Gallery Pionova, Gdansk, Poland

AKS-ART & AKS-LIBRIS2012, Exlibris Gallery, Warsaw (Poland)

2010 Oleksandr Aksinin. National Center for Contemporary Art, Moscow, Russia

Aksinin. Excessus, Vata Gallery, Rostov-on-Don (Russia)

2009 Oleksandr Aksinin: The Inner Experience. Primus Gallery, Lviv, Ukraine

2008 Time-Space-Eternity. The State Museum of A.Pushkin, Moscow, Russia (Video on YouTube)

2008 Aksinin: Eternal Books - Visual Images. Exhibition Hall of Don State Public Library, Rostov-on-Don, Russia

2006 Oleksandr Aksinin. Day R. Modern Fine Arts Museum on Dmitrovskaya, Rostov-on-Don, Russia

2001 Etchings by Oleksandr Aksinin. Dzyga Gallery, Lviv, Ukraine (video)

1992 Central House of Artists, Moscow, Russia

1991 Museum of Ukrainian Art, Kyiv, UkrSSR

Oleksandr Aksinin. Graphics 1991, Gallery NN, Lublin (Poland)

1988

66 etchings by Oleksandr Aksinin from private collections, Gallery of Graphics and Drawing, Gdynia (Poland)

66 etchings by Oleksandr Aksinin from private collections, Muzeum Zamkowe, Malbork (Poland)

1987 Museum of Ukrainian Art, Lviv, UkrSSR

1986 Art Saloon, Tallinn, ESSR

1985

Graphics by O. Aksinin, Art Saloon, Tallinn (ESSR)

Oleksandr Aksinin, In Blanco Gallery, Lodz, Poland

1984 Aleksander Aksinin. Małe Formy Graficzne, Gallery of Contemporary Soviet Art, Warsaw, Poland

Oleksandr Aksinin, Second-hand book store "Nakhodka", Pskov (RSFSR)

1981 Balucka Gallery, Lodz, Poland

1979 Estonian State Art Institute, Tallinn, ESSR

 

Group exhibitions:

2020

I-Artist!, Modern Fine Arts Museum on Dmitrovskaya, Rostov-on-Don (Russia)

2019

Silence, group exhibition, Borys Voznytsky Lviv National Art Gallery (Ukraine)

Group exhibition of the art project "Geometry of Space - IV", Don State Public Library, Rostov-on-Don (Russia)

2018

Group exhibition of the art project "Geometry of Space - III", Don State Public Library, Rostov-on-Don (Russia)

Contemporary Ukrainian Graphics at the Turn of the XX/XXI Centuries, The Ukrainian Institute of Modern Art, Chicago (USA)

Artistic and theatrical project "The whole world - theater. Transformation”, Modern Fine Arts Museum on Dmitrovskaya, Rostov-on-Don, Russia

Avant-garde in the vanguard, Art Museum, Taganrog (Russia), Artistic and theatrical project "The whole world - theater. Transformation”

Artistic and theatrical project "The whole world - theater. Transformation”, Exhibition Hall of the Vlakhernskoye-Kuzminki Estate, Moscow (Russia)

2017

Group exhibition of the art project "Geometry of Space - II", Don State Public Library, Rostov-on-Don (Russia)

Arch-idea, art-idea, orchid, Dresden Gallery, Moscow (Russia)

Through the Prism of Time - 2, Dresden Gallery, Moscow (Russia)

Through the Prism of Time - 1, Don State Public Library, Rostov-on-Don (Russia)

Lviv: SOYUZniki, National Art Museum of Ukraine, Kyiv (Ukraine)

Exhibition of art project FORM=SOUND, Modern Fine Arts Museum on Dmitrovskaya, Rostov-on-Don, Russia

2016

The Bird Calling the Dawn, Modern Fine Arts Museum on Dmitrovskaya, Rostov-on-Don (Russia)

Three Generations of Ukrainian artists in the Grinev Collection, YermilovCentre, Kharkiv (Ukraine)

The Vector of Lviv Modernism, Lviv Art Palace, Lviv (Ukraine)

Galician Art from the Museum Collections of Ukraine, Kharkiv Art Museum, Kharkiv (Ukraine)

Group exhibition of the art project "Geometry of Space", Don State Public Library, Rostov-on-Don (Russia)

Aksinin and His Circle, Educatorium Gallery, Kyiv (Ukraine)

RE:VISION, Gary Bowman Art Gallery, Lviv (Ukraine)

2015

Dialogue on Death #2, Museo Diocesano, Gubbio (Umbria, Italy)

There Is No Space, IMHO Gallery, Saratov (Russia)

Dialogue on Death, The Crypt Gallery, London (UK)

Frontiers, The Montage Gallery, London (UK)

Black Light, Modern Fine Arts Museum on Dmitrovskaya, Rostov-on-Don (Russia)

2014

In Memory of Departed Artists, V-Concept Gallery, Saint Petersburg (Russia)

Beuys, Joseph Beuys - My Beuys, Modern Fine Arts Museum on Dmitrovskaya, Rostov-on-Don (Russia)

Alice. Images and Paradoxes of Lewis Carroll, V-Concept Gallery, Saint Petersburg (Russia)

Visions of Bosch, Jheronimus Bosch Art Center, 's-Hertogenbosch (the Netherlands)

2013

Fabula: Bosch, V-Concept Gallery, Saint Petersburg (Russia)

2012

Open Letter: Dialogue of Arts, Muzeon Park of Arts, Moscow (Russia)

Identification. I. We. They, Rostov Museum of Fine Arts, Rostov-on-Don (Russia)

Offside: Russian artists of the 70s, Galerie La Brique, Frankfurt (Germany)

Inspired by Velimir: Khlebnikov and Contemporary Art, Exhibition Hall of Don State Public Library, Rostov-on-Don (Russia)

2011

Khlebnikov and Province, Krapivensky Department of the State Memorial and Natural Reserve "Leo Tolstoy Museum-Estate "Yasnaya Polyana", Krapivna (Russia)

Chronotope of Lviv Graphics: In Memory of Henrietta Lewicka, Modern Fine Arts Museum on Dmitrovskaya, Rostov-on-Don, Russia

2010

Return to the Future, State Museum of Folk Graphics, Moscow (Russia)

Project С-В-Я-З-И. Connections, Center for Contemporary Art "Tobacco Factory", Rostov-on-Don (Russia)

Book-Аrt Project “Other Languages, Other Books (Transcriptions)”, Regional Museum of Local Lore, Rostov-on-Don (Russia)

Mail-Art Project “Any Penny. Other Marks”, Regional Museum of Local Lore, Rostov-on-Don (Russia)

Project “Conceptualism: Here and There”, Modern Fine Arts Museum on Dmitrovskaya, Rostov-on-Don (Russia)

Project "ArtVOYAGE", National Museum of Georgia, Tbilisi (Georgia)

2009

Remake, M Gallery, Rostov-on-Don (Russia)

The Exhibition of Graduates from the Graphics Department of the Ukrainian Institute of Printing, Lviv Art Gallery, Lviv (Ukraine)

2008

Art Project “A Hero of Our Time” by the International Art Group "Sintel-Radunitsa", L Gallery, Moscow (Russia)

Art about Mortality / In Memoriam Nikolay Konstantinov, М Gallery, Rostov-on-Don (Russia)

Exhibition dedicated to poet Victor Krivulin, IFA Gallery, Saint Petersburg (Russia)

ЛЬВIВ–LVIV, The Art Map of Ukraine project, Museum of Contemporary Art of Ukraine, Kyiv, Ukraine

Artist's books “BOOK-ART”, Modern Fine Arts Museum on Dmitrovskaya, Rostov-on-Don, Russia Rostov-on-Don (Russia)

2007

Project Dots, Modern Fine Arts Museum on Dmitrovskaya, Rostov-on-Don (Russia)

Trans-Myth, City of Earth - City of Heaven: To the centenary of Daniil Andreev, L Gallery, Moscow Moscow (Russia)

2005

First International Exhibition of Fine Arts, Art Gallery, Lviv (Ukraine)

Exhibition of Lviv Graphics, Gallery "Ruska, 12", Lviv (Ukraine)

Exhibition dedicated to A.S. Pushkin, State Literary Museum. Moscow (Russia)

Writing, State Literary Museum, Moscow (Russia)

First International Exhibition of Fine Arts, Miras Gallery, Ufa (Bashkortostan)

First International Exhibition of Fine Arts 2005

Bestuzheva Gallery, Koktebel (Ukraine)

2004

Writing, Rostov Regional Museum of Fine Arts. Rostov-on-Don (Russia)

2003

Pyramid of Reflection, Rostov Regional Museum of Fine Arts. Rostov-on-Don (Russia)

2001

Printed Graphics, Marine Art Gallery, Odesa (Ukraine)

Reality of the Future, Rostov Regional Museum of Fine Arts. Rostov-on-Don (Russia)

2000

Intervals. Cosmism in Ukrainian Art of the 20th Century, Henie Onstad Kunstsenter, Oslo (Norway)

Intervals. Cosmism in Ukrainian Art of the 20th Century, National Art Museum, Kyiv (Ukraine)

1996

Tallinn - Moskva 1956-1985, Tallinn Art Hall, Tallinn (Estonia)

1991

Exhibition of unofficial art, State Literary Museum. Moscow (USSR)

1990

INTERDRUK '90, Museum of the History of Religion. Lviv, UkrSSR

1989

Exhibition of graphics "Time Current and Always Present", Punkt Gallery, Gdansk (Poland)

Hermeetria 22, Art Hall Gallery, Tallinn (ESSR)

1987

Exhibition of graphics "Handwriting", Exhibition Hall of the Palace of Youth, Leningrad (RSFSR)

Contemporary Soviet Bookplates, Boston (USA)

International Biennale of Graphic Arts, International Center for Graphic Arts, Ljubljana (Slovenia)

Bookplates from the Collector's Folder, Lodz (Poland)

1986

Ukrainian Ex-Libris, Kyiv (UkrSSR)

1985

International Biennale “Small Graphic Forms. Poland-Lodz'85", BWA Art Gallery, Lodz (Poland)

All-Union Exhibition of Modern Soviet Bookplates “40 Years of Victory in the Great Patriotic War", Moscow (RSFSR)

Soviet Bookplates Exhibition Dedicated to the 40th Anniversary of Victory Day, Berlin (DDR)

International Exhibition of Bookplates, Sint-Niklaas (Belgium)

1984

Greeting Cards by Lviv Artists, Chemical and Pharmaceutical Plant, Lviv (UkrSSR)

EXLIBRIS, Pskov (RSFSR)

Lviv Children's Book Graphics, Lviv (UkrSSR)

International Exhibition of Small Graphic Forms and Ex-Libris, Lubin (Poland)

1983

International Biennale “Small Graphic Forms. Poland-Lodz’83", BWA Art Gallery, Lodz (Poland)

Exhibition of Bookplates from J. Rhebergen Collection, ‘s-Hertogenbosch (the Netherlands)

Medicine in Ex-Libris, Chemical and Pharmaceutical Plant, Lviv (UkrSSR)

1982

Bookplate Design in the Soviet Union, Keble College, Oxford (UK)

Contemporary Soviet Bookplate Design 1979-1982, University College London, London (UK)

1981

International Biennale “Small Graphic Forms. Poland-Lodz’81", BWA Art Gallery, Lodz (Poland)

International Exhibition of Small Graphic Forms and Ex-Libris, Lubin (Poland)

1980

Soviet Ex-Libris, Simferopol (UkrSSR)

Bookplates of Ukrainian Artists, Bratislava (Czechoslovakia)

1979

International Biennale “Small Graphic Forms. Poland-Lodz’79", BWA Art Gallery, Lodz (Poland)

Ukrainian Ex-Libris, Kyiv (UkrSSR)

Earth and People, Lviv (UkrSSR)

Youth exhibition dedicated to the 60th anniversary of Komsomol, Lviv (UkrSSR)

1978

Bookplate Exhibition for the 150th Birthday Anniversary of Leo Tolstoy, Lviv (UkrSSR)

Lviv Graphics, Winnipeg (Canada)

Lviv Graphics, Odesa (UkrSSR)

1977

Regional art exhibition “Following Lenin's Course”, Lviv (UkrSSR)

1976

All-Union Exhibition of Soviet Bookplates Exlibris-76, Minsk (BSSR)

1975

Exhibition Dedicated to the 30th Anniversary of Victory, Lviv (UkrSSR)

1974

Experimental Graphic Exhibitions. 1974 – 1977, Lviv (UkrSSR)

 

Special Events

2019

Exhibition of Biblical Theme Graphics in Santa Maria Formosa Church, Santa Maria Formosa Church, Venice

AAugmented Biennale, Art Biennale

The Biennale Epicenter, Venice

AAugmented Venice, Venice

2014

APT-AKS-ART, Tel Aviv (Israel)

2013

Informal exhibition of O. Aksinin at the Jerusalem Museum of Art, Jerusalem (Israel)

2012

02\10\12 In Memoriam Aksinin, Tel Aviv (Israel)

2009

 “TROIKA-BIRD" - book-art performance, Central House of Artists, Moscow (Russia)

2005

Performance “The Alleged Coronation of the Triptych “Torso””, Rostov-on-Don (Russia)

1998

Apartment exhibition “Aksinin and His Art-Milieu”, Kfar-Saba (Israel)

Произведения художника Александр Аксинин
Медиа
МІТЄЦ
Александр Аксинин. Дневники. Черный квадрат
Рrostir. museum
"Александр Аксинин. Поэзия абсурда"
Библиотека украинского искусства
Александр Аксинин
Артхив
Национальному художественному музею Украины подарены офорты Александра Аксинина – художника львовского андеграунда.
University of Toronto
Офорты Александра Аксинина
Антиквар
Тотальный театр Александра Аксинина