MEETING POINT

Художники дружат давно, но это их первая совместная выставка.

Название проекта определяет уникальность и символичность события: местом пересечения творческих путей двух художников, их «точкой встречи» стала именно галерея Imagine Point, «точка воображения».

Для этой выставки Андрей Блудов предложил живописные произведения из проекта «Урбанистика», начатого еще в 2018 г., в котором он «метафорически затрагивает тему пространства, структуры и лабиринта, в то же время предлагая аналогию видения мира современным человеком, и обращается к теме немного сбитого, даже запутанного сознания Homo sapiens».

Мнение о том, что человек достаточно оторвался от природного мира, создав собственное олицетворенное пространство бытия, давно волнует художника. И он строит это пространство, свой вымышленній Город, сложенный из «прямых линий и углов в разных перспективах» удивительных искусственных конструкций — запечатленных на холсте графических чертежей постмодернистской архитектуры, которые порой выглядят нереальными, футуристически абсурдными.

И с этими экспрессивными, наполненными светом и пульсациями, ярко- «безумными» по колориту живописными формами и структурами в определенной точке высочайшего напряжения встречаются и пересекаются металлические объекты-инсталляции, «дымы» Алексея Сая.

Над серией «Дымы» Алексей Сай начал работать около десяти лет назад, во время Майдана:

«Это – дымы.

Дым от свето-шумовых гранат на стадии самого момента взрыва, когда всех, кто находится рядом, оглушает.

Я начал их делать зимой 2014. Я продолжаю их делать время от времени и теперь – но сейчас, возможно, это не те дымы, а какие-то другие – в любом случае, это «нечто затвердевшее, которое не должно быть твердым».

Такие серии в искусстве называют «открытыми», они свидетельствуют о важности определенной темы для художника. Несмотря на временные перерывы, художник постоянно возвращается к одной теме как к отложенному разговору о чем-то чрезвычайно важном.

Но в возвращении к «дымам» виновата трагическая история нашего настоящего: «я никогда не хотел паразитировать на социальных темах, но когда такое уже происходит — то что уже, не обойдешь».

Ломаные металлические формы с «угловатыми» закруглениями (именно они напоминают клубы дыма, то, «что не должно быть твердым») мощных кубистических объектов страшными реалиями нынешнего времени врываются в мир футуристической урбанистики. Их серебристые металлические поверхности контрастируют с яркими плоскостями полотен. Но геометрическая лаконичность, резкие, четкие очертания нагромождений визуально объединяют инсталляции и живопись.

Что чувствует человек в ловушке запутанных лабиринтов сооружений во время взрывов, под плотной занавесой дымов?

И каким видит выход для себя?

Поскольку выход всегда есть, и завтра, несмотря ни на что, наступит.

И в этом завтра урбанистические пейзажи с четкими скульптурными формами, вплетенными в них, будут восприниматься уже совсем иначе — как органическая среда для жизни последующих поколений.

Точка встречи чувств и поисков двух художников становится точкой отсчета представлений о будущем.