ПОДСОБНЫЕ

В проекте объединились произведения трех очень разных художников, имеющих один объект наблюдения — город Киев, истории которого — более 1000 лет.

1000+ лет культуры, в которой мы живем, слоев эпох, которые мы видим, ходим буквально по ним.

Наблюдатель обыденности видит обыденность.

Художник видит крошки культуры и собирает их. Холст, бумага, мусор - все важно. То, что он находит, фиксирует — это та история, которая осталась.

А то, что навсегда пропало, никто уже не увидит.

Художник как заботливый созерцатель-археолог подбирает и оставляет у себя для зрителя эти капли истории города. Буквально - от мусора в слоях земли прошлых веков — до настоящего. От черепков и гвоздей империй, полуразвалившихся древних зданий — до рекламных постеров событий зуммеров прошлой недели на Подоле.

Чтобы зафиксировать хотя бы таким образом прошлое.
Если представить город как организм человека, то коммунальные рабочие в своей фирменной одежде как клетки крови обслуживают этот древний организм, ремонтируют его, убирают. А художники как представители неокортекса фиксируют события в клетках головного мозга. Потому что что это за человек — без памяти?

Поэтому художники взяли на себя ответственность быть ПОДСОБНЫМИ и зафиксировать немного истории города Киев. Ибо время очень разрушительное сейчас.
И, возможно, мы добавим несколько кирпичей к ДК имени Киева.

Валерий Хадеев находит идею проекта во время своих наблюдений за жизнью города и воплощает ее в живописи, коллажах и инсталляциях:

«Подсобные дома, подсобные рабочие, подсобные действия...

Подсобные и невидимые люди, которые выполняют невидимый труд...

Впервые я это увидел весной 2022 года, когда начали распускаться цветы на городских газонах и в вазонах: ухоженные живые островки, несмотря на эту войну, жили своей жизнью и цвели, благодаря своим цветением садовников и дворников. После этого я обратил внимание на такое обычное и обыденное, как присутствие подсобных рабочих города, — это благодаря им, несмотря на все невзгоды, город выглядит таким, каким он сейчас есть.
На рабочих не обращают внимание, проходя мимо. Но напрасно. Абсурд бытия. Максимально важный труд и визуально яркая форма, на которые обращают мало внимания. Но если их не станет? То не трудно представить, что будет на улицах и в парках.

В детстве я присматривался к маленьким зданиям во дворах жилых кварталов. Откуда никто не выходил, куда никто не заходил. Такие маленькие сарайчики, будочки. Они есть в каждом дворе. На них всегда висит замок. От него у кого-то есть ключ. В них скрыта какая-то тайна. Но я никогда не видел открытых дверей и не наблюдал хоть какого-то движения вокруг.

Прошлым летом я начал искать эти сооружения во дворах. И, как мне показалось, их стало намного меньше. Как будто они есть, как будто еще живут, но уже исчезают.

И когда они растворяются под наступлением нового застройщика, — то да, все сразу замечают, что воздуха стало меньше. И с каждым годом этого воздуха в Киеве становится все меньше и меньше.

Процесс создания моих работ происходил со значительной степенью случайности.

Я шел по улицам города и срывал или просто подбирал с асфальта рекламные плакаты прошлых событий. Которые потом становились частями коллажа в моих работах. Этот отпечаток городской жизни перешел на бумагу.

Подсобные люди среди безумно большого количества рекламы информационного шума. Абсурд и несовпадение миров. Но, тем не менее, иногда это выстраивалось в логически завершенный сюжет. Постабсурд, постабсурд.
Servus, dada. Ты все еще жив».

Анна Проценко посвятила серию своих живописных и графических работ «Дома» идее сохранения киевской архитектуры для потомков:

«Меня всегда поражали старинные дома, их горделивые силуэты, осанки. Поселившись в Киеве, я начала рисовать заброшенные, многострадальные, казалось бы, невзрачные домики. Пробовала разные техники и материалы, пока не сформировался мой личный стиль. В некоторых произведениях присутствуют маленькие персонажи. Это — образы легендарных личностей, которые жили и работали в этих таинственных домах. О том, что скрывают в себе мои работы, можно узнать, если присмотреться внимательнее, заглянув в окошки, встретиться с персонажами прошлых времен, почувствовать тот уникальный сердечный ритм, которым жил этот дом... Я верю, что он все еще дышит памятью о своем прошлом, пульсирует.

Очень много исторических сооружений находится в аварийном состоянии. Я хочу, чтобы памятники архитектуры, которые уже умирают, не были забыты. Вместо того, чтобы разрушиться окончательно, они должны быть восстановлены, отреставрированы, признаны. Жить новой жизнью.

Я собираю их красоту и сохраняю в своих работах».

Евгений Штейн в совместной экспозиции представляет собственный проект-инсталляцию «Бытовая археология»:

«Я не отношу коллекционирование к своей художественной практике.
Зато весомое место в ней принадлежит работе с кинетикой, оптикой, светом. Проект «Бытовая археология» имеет целью перевести увлечение коллекционированием в профессиональную практику.

Экспонируемые предметы несут содержательную и эмоциональную нагрузку как для меня, так и для тех, кто принимал участие и находится в контексте формирования коллекции. Однако, для постороннего зрителя это должно быть инсталляцией.

Каждый предмет подсвечивается контражурным светом, что затрудняет возможность тщательно и долго рассматривать отдельные экспонаты, но создает обобщенные очертания предметов и теней, оставляя детали закрытыми для зрителя и тем самым нивелируя их предметность и предлагая альтернативное контрмузейное экспонирование».

В пространстве галереи мы постепенно поднимаемся от культурного слоя предков через песок с артефактами, потом — асфальт, и так — к домам, где живут потомки.

И среди них — ПОДСОБНЫЕ.

Тексты —

Валерий Хадеев

Анна Проценко

Евгений Штейн