Беспилотник над империей: Разговор с войной на языке искусства

«Беспилотник над империей» — выставка Игоря Гусева, открывшаяся 12 ноября в Национальном музее «Киевская картинная галерея», является неоспоримым свидетельством того, как современное искусство реагирует на потрясения современности. Этот проект отличается не только сложностью тематики — война, человеческого бытия и восприятия окружающего мира — но и тем, как автор выстраивает беседу со зрителем посредством многослойности символов, новейшей техники и тонкой иронии. 

В современном украинском искусстве Игорь Гусев давно занял место ведущего интерпретатора общественных и экзистенциальных вызовов. Его проект «Беспилотник над империей» — это диалог с войной как явлением, глубоко трансформируещем человека, общество и культуру.

Серия «Беспилотник над империей» в рамках выставки — это в определенной степени деконструкция войны. Гусев не только изображает, но и раскладывает войну на архетипы и абсурды, воспроизводя ее механизмы и влияние на сознание. Образ беспилотника, например, выступает метафорой не только технологического прогресса, но и бездушности, которая разъединяет нас с реальными последствиями наших действий. Боевые дроны становятся символами технологизированной войны, что лишает ее участников непосредственного контакта, но одновременно напоминает о всепроникающем контроле во все сферы жизни этого страшного явления.
Автор создает глубоко политическое художественное произведение, которое одновременно избегает банальности прямолинейного активизма.

«Империя» здесь не только геополитическая — это также символ всех систем, навязывающих контроль и подавляющих свободу. 

Игорь Гусев сознательно играет с перспективой и пространством. Верхняя часть полотен серии, где летают беспилотники, почти пустая — небо абстрактное и условное.
Зато нижняя часть картин насыщена деталями: домики, растворяющиеся в ярких цветных пятнах, цветочные натюрморты, занимающие много места. Такая разбалансировка провоцирует ощущение тревоги, будто гармония вот-вот будет окончательно разрушена.

Эти полотна сочетают изящество модернистских форм и деструкцию, вызывая тревожные ассоциации с антиутопиями. Гусев балансирует между документальностью и гротеском, предлагая зрителю одновременно отчуждение и катарсис.

«Беспилотник над империей» иронизирует над абсурдом контекста войны. Дрон в этом почти пасторальном мире вызывает улыбку, но улыбку сквозь слезы. 

Из всех серий выделяется «Третья мировая война». Работы переполнены той самой «мемностью», которая так присуща Игорю Гусеву. Создание «картин-новостей» художник начал еще во время карантина, которые усложнили доступ к традиционным художественным материалам. 

«Как-то, прогуливаясь по Староконке, я остановился возле стопки старых книг и понял, что они вполне подходят мне для работы... Вырвать из альбома об искусстве и нанести поверх нужный месседж», — Игорь Гусев. 

Картины и образы, созданные поверх классических сюжетов, по сути становятся актом художественного ресайклинга, который, кроме всего, подчеркивает хаотичность современного информационного пространства. Художник добавляет к ним новые месседжи, предоставляя своего рода комментарии к настоящему, поражающие одновременно остроумием и болезненной актуальностью.

Барочное великолепие или романтическая гармония служат лишь фоном для острых, почти «кислотных» посланий. Произведения будто кричат: мир потерял баланс, и время выходить за пределы привычной пассивности восприятия новостей и жизни.

Это и есть «мемная» эстетика Гусева: художник берет абсурд и превращает его в эмоциональное оружие. Зритель улыбается, но чувствует горький привкус осознания реальности.

Серия «Теория струн», которая является ретроспективной в экспозиции — это тонкая провокация зрителя, игра с мечтами, надеждами и реальностью. Если взглянуть бегло, картины кажутся классическими, выполненными в традиционной живописной технике. Однако эта традиционность лишь иллюзия, которая распадается при первом же внимательном осмотре. Цветные полосы, линии и «цифровые ошибки», присутствующие в композициях, разрывают гармонию, напоминая о нашей повседневной зависимости от интерпретаций. Полосы не только нарушают традиционное течение художественного языка, но и указывают на фундаментальный сдвиг в способе, которым мы видим и воспринимаем реальность. Они являются визуализацией сбоев в коммуникации, искажением исторических и культурных «сигналов», а также нашей современной неспособности увидеть мир без посредничества. Гусев буквально «растягивает» реальность — как струны — между прошлым и будущим, между аналоговым и цифровым.

Как отмечает искусствовед Петар Чукович, стоп-кадры фильмов становятся основой для живописных композиций, но они претерпевают метаморфозы, превращаясь в новую художественную реальность. В «Теории струн» искусство отражает встречу с непостижимым, трансформируя простые изображения в размышления о современном мире.
Все серии, представленные на выставке, — «Теория струн», «Беспилотник над империей», «Третья мировая война» — имеют общую черту: они ставят под сомнение стабильность нашего видения мира. Если в «Беспилотнике» художник через иронический конфликт идиллии и войны заставляет нас осмыслить присутствие жестокой реальности даже в самых уютных уголках жизни, то в «Теории струн» эта критика становится более абстрактной. Здесь Гусев подчеркивает неотвратимость прогресса и одновременно показывает, как он разрушает непосредственную связь человека с миром.

«Третья мировая война» идет еще дальше. Сам подход к реальности становится абсурдно-фрагментированным. Гусев формирует визуальный язык, который сам становится оружием — эмоциональным и критическим. 

Сегодня, когда мир переживает кризис идентичности, когда война заставляет нас пересматривать свои ценности и способ восприятия реальности, работы Гусева становятся особенно актуальными. Они заставляют нас остановиться, всмотреться в эти препятствия и попытаться понять, что именно мы теряем и к чему движемся.

Игорь Гусев создает язык, на котором можно говорить об угрозах, травмах и выживании, бросая вызов способности осмысливать действительность.

На этом художественном языке можно задавать сложные вопросы и предлагать неожиданные ответы.

Выставка продлится до 15.12.2024.
 

Автор текста –

искусствовед, арт-менеджер галереи Imagine Point

Дария Пожидаева