Блэкаут, искусство и трансформации – выставочный проект "Сосуществование с тьмой"
10 октября 2022 года состоялся первый массированный ракетный удар по энергетической инфраструктуре Украины – событие, определившее себя в календаре черным цветом. Дальнейшие, почти ежедневные обстрелы, происходившие в течение нескольких месяцев, адски отпечатались в сознании украинцев словом, состоянием, обстоятельствами, последствиями… Блекаут.
Блэкаут трансформировал пространство не только в атмосферу тьмы в помещениях, но и в отсутствие тепло и водоснабжения, ограниченную работоспособность, потерю какой-либо связи, изолированность от информационного пространства. "Искусство, которое ставило своей целью рефлексировать общественные изменения, само погрузилось во тьму, где должно было передумать себя как способ организации независимого жизненного мира".
В рамках проекта представлены мультимедийные и аудиовизуальные инсталляции, перформансы, живопись и другие художественные работы таких авторов и авторов: Терезы Барабаш, Сергея Петлюка, Даши Подольцевой и Алексея Шмурака, Антона Саенко, Ивана Светличного, Федора Тетяныча, Максима Ходака, Терезы Яковины и Photinus studio. Экспозиционно работы не связаны друг с другом, скорее хаотично упорядочены в рамках выставочного пространства. Это напоминает уже пережитый опыт времен войны, к которой общество было радикально вынуждено адаптироваться, сумбурно вводя новые нормы обыденной жизни: подстраиваться под графики отключений света, изменять рабочий график в соответствии с "воздушными тревогами", коммуникировать в моменты наличия телефонной связи и т.д. В противоположность этому, каждая из представленных работ является своеобразной точкой отсчета для размышлений о технологиях, зависимости и новых реалиях.
Воплощенная Photinus studio инсталляция "Хорошо проторенные пути" (2021-2023) представляет собой кибертело, в котором "телесное" и "биологическое" тесно переплетено с "культурным", "медийным", "технологическим". Ее физическая форма – металлический "скелет" и "нейронная сеть" – является инструментом взаимодействия, представляющим влияние и зависимость от любой воспринятой человеком информации. По словам авторов, во время создания этой работы она являлась воплощением диалога художников и художниц с визионерскими разработками ученых 1960-1980-х годов. Сегодня же ее форма стала рифмой к шатрам или пунктам несокрушимости, позволяющим общаться с глобальным миром.
В контексте создания автономного пространства для существования (или пунктов несокрушимости), общая концепция выставки в значительной степени отсылает зрителя к разработкам Федора Тетяныча. Его проект "Биотехносферы" тяготел к традиции авангардных проектов-утопий, но в то же время предусматривал глобальные процессы изменений. "Биотехносфера" должна была стать не только модулем для проживания, но и средством передвижения на космические расстояния, механизмом, полностью обеспечивающим жизнедеятельность своих жителей. В первом зале выставки "Сосуществование с тьмой", в частности, воспроизведена копия инженерной конструкции "Биотехносферы" выполнена Сергеем Гайдаем и Сергеем Пинчуком.
Финальным аккордом выставки стала аудиовизуальная установка "Netscape" (2023) Даши Подольцевой и Алексея Шмурака. Представляя собой масштабное "корневище" сплетенных удлинителей, эта работа для самих авторов стала воплощением "цепей помощи" и формированием "инфраструктуры заботы" в период блекаутов. Заданная авторами коннотация акцентирует внимание на консолидации и взаимопомощи, одновременно перекликается с идеями постструктурализма, и, в частности, ризоматической философии, описанной Ж. Делезом и Ф. Гваттари в книге "Тысяча плато". Отказываясь от идей структур, бинарных оппозиций, детерминизма, они на передний план выдвигают сугубо множественность: ""ризома" - связи между семиотическими цепями, организациями власти и обстоятельствами, связанными с искусством, наукой и социальной борьбой без видимого порядка или согласованности". Хаотическое пространство мнений, гибко и быстро создаваемые новые связи внутри общества, определенным образом, представят эти постструктуралистские идеи. Возникнув в эпоху политической нестабильности в конце 1960-х годов, они приобретают новые интерпретации в современном мире.
Кроме этого, во время открытия выставки состоялся перформанс Максима Ходака – "Ливень". Его название отсылает к одноименному фильму Ивана Кавалеридзе, снятого в 1929 году, оригинальные файлы которого, к сожалению, были утрачены. Максим выбрал именно эту киноленту, поскольку она являла собой синтез скульптуры и кинематографии. Это был эксперимент в лоне операторской работы, ритма, действия в сфере актерской пластики, формотворческим элементом которого был свет. Автор перформанса создал пространство воображаемого просмотра, где он пересказывал сюжет киноленты зрителям, а образовавшиеся в воображении зрителей образы и стали самим фильмом. Весь перформанс стал аллюзией на просмотр кинофильмов в условиях перманентных веерных отключений света прошлой зимой.
На фоне изменившегося контекста возникли новые реалии и новая обыденность, к которой общество адаптировалось индивидуально. Год спустя, за этими вызовами стоит история – история украинцев, которые трансформировали свою жизнь, называя нынешние обстоятельства искривленной, но все же нормальностью жизни, при невозможности другой. Выставочный проект "Сосуществование с тьмой" в Мыстецком Арсенале дал возможность почувствовать настроения, пульсации и триггеры того периода. Представленные художественные объекты, выявляя себя зеркалом реальности, открыли поле для собственных интерпретаций. Чтобы еще раз ответить себе на вопрос "Как искусство может стать катализатором новых форм выражения в условиях постоянной трансформации, и действительно ли может?"
Статья подготовлена для публикации в журнале "Антиквар".
Авторка текста
Историкиня искусств, арт-менеджерка галереи Imagine Point
Инна Каленская
