Эта выставка выполняет задачи терапевтического дневника, то есть передает глубину эмоций и переживаний художников, фиксируя их в реальном физическом пространстве, а также документирует события долгого года войны с февраля 2022 по апрель 2023 года. Каждое произведение на выставке становится своеобразным свидетельством и вызовом к размышлению, возбуждая рассматривать события с разных ракурсов и познавать подлинный образ войны. В пространстве выставки каждый из авторов и авторов присутствует не только из-за работы, но и из-за собственной истории, что позволяет шире понять условия, в которых эти работы стали возможны. Использование неидеальных, грубых материалов отражает внутренние переживания и демонстрирует способы воплощения войны, через которые жизнь пульсирует в противоположность пустоте отсутствия.
По словам кураторов проекта Александра Соловьева и Наташи Чичасовой, однажды знакомый мир исчез. По крайней мере, так чувствовалось тогда, когда взрывы разбудили ночью 24 февраля. Этот момент начала полномасштабной войны расстроил время, превратив его в нашествие истории, получившее почти безжалостную скорость и тягучесть ожидания одновременно. В этом урагене вещи, которые годами окружали нас, привычные улицы, города, очертания собственных квартир и домов стали полупрозрачными, хрупкими, готовыми исчезнуть в любой момент. Эта тотальность и цикличность зла порождали коллективное сопротивление из-за доказывания собственного присутствия.
"Присутствие, по определению философа Ганса Ульриха Гумбрехта, является моментом ощущения времени, пространственным отношением с миром и объектами – чем-то обозримым для человеческой руки. Если деятельность человека в целом направлена на производство присутствия, то война продуцирует отсутствие. Отсутствие – это пустота, что пустота, что пустота, что забирает крохи памяти, которые напоминали о жизни, ослабляет осознание себя и прерывает историю. Именно поэтому во время войны особое значение приобретают две практики противодействия – собирание и создание".
Масштабная работа Юрия Болсы "Игрушечные монументы" представляет собой хаотически разбросанные в пространстве фигурки, выступающие в роли игрушек, разбросанных ребенком на полу. По словам художника, сделав это с игрушками своего детства в первые дни полномасштабного вторжения, он увидел картинку разбомбленного Мариуполя с высоты.
Работа Антона Карюка "Мой противотанковый еж" представляет собой серию ежей, сделанных из дымчатого кварца. 3 начала полномасштабного вторжения России на территорию Украины одним из символов сопротивления украинцев в войне стал еж – самое простое противотанковое заграждение, представляющее собой объемный шестиконечный крест. На оборону столицы стали противотанковые ежи 1941 из коллекции Национального музея истории Украины во Второй мировой войне. Через 81 год они снова выполняют свою задачу. По словам художника, материал, из которого изготовлены ежи, был выбран не случайно. Среди ужасов новостной ленты и снимков опустошенных земель в пепле дымчатый кварц стал воплощением драгоценного опыта, временно затуманенного войной. Антон Карюк создал 68 таких изделий – столько, сколько дней противотанковые ежи простояли до того, как вернулись в музей.
Утрата художниками опоры под ногами и стабильности в первые дни войны усилило чувство необратимости и материальное производство стало способом противодействия и свидетельством войны, словно "заземление". Это явление метко охарактеризовала художница Леся Хоменко: "Когда царит физическое уничтожение, мы физически будем создавать". Да, работа с материалом стала терапией, документом времени и возвращением к себе.
Работы выставки "Формы присутствия" представляют собой материализуемые в реальной жизни эмоции, воспоминания и страхи в форме арт-объектов – так художники могут оставить их за рамками своего сознания и зафиксировать их навсегда как арт-объект. Они могут направить непрерывный процесс создания реальности в искусство вместо ужаса войны. Этот творческий ритуал надеется, что противотанковые ежи навсегда превратятся в миниатюрные дымчатые кварцевые фигуры для хранения в музее.
На выставке до 30 июля можно увидеть работы таких украинских художников и художниц: Юрия Болсы, Андрея Денисенко, Анастасии Дицо и Саши Рошена, Антона Карюка, Яны Кононовой, Елены Курзель, Максима Мазура, Дарьи Молокоедовой, Даниила Немировского, Карины Синицы Троценко, Тамары Турлюн, Саны Шахмурадовой-Танской, Виталия Янкового, Три упражнения по реализму, commercial public art и Светланки Коноплевой.
Текст подготовила искусствовед, арт-менеджер галереи Imagine Point
Татьяна Сафир