"Говорю о себе? Говорю о тебе"

Екатерина Вишнева, Сашка Протяг, Даша Чечушкова, Камила Янар и Открытая Группа представили в экспозиции свои видеоработы, которые разными способами рассказывают о травме, собственно, авторов, но вместе с тем – и о нашей коллективной травме, как опыт переживания войны. Как художники работают с коллективной травмой?

Куратор выставки, Николай Ридный, объясняет – в коллективной катастрофе теряются индивидуальные переживания, поэтому групповая выставка состоит из отдельных опытов художников, составляющих "коллективное тело". Авторы тщательно отслеживают события разной древности и связанные с ними собственные эмоции, подчеркивая значимость индивидуального опыта в этом. Таким образом организаторы выставки дают зрителям возможность охватить больше смыслов и почувствовать полифонию различий и сходств между украинцами.

Художники исследуют историю, память, травму, которые, безусловно, связаны с политическим контекстом прошлого и современности. В своих видео они поднимают вопросы медийной репрезентации войны, бросая вызов ординарной документации и журналистским комментариям.

“Драматические и трагические, но, прежде всего, визуально эффектные изображения взрывов, руин, погибших, создают канон документации войны как катастрофы. Эта коллективная катастрофа часто делает не видимыми, не распознанными индивидуальные переживания”.

Остаётся ли в такой ситуации пространство для переживаний отдельного человека и может ли он быть услышанным? Авторы отмечают важность перформативных действий как ключевого акта для личной и коллективной рефлексии военного опыта. Ведь таким образом они не создают или дополняют реальность, они являются ее частью с самого начала.

Художники прибегают к собственному канону документации войны, примеряя на себя разные роли и используя переформатирование травмы как художественный метод. Например, работа, созданная Дашей Чечушковой во время пребывания на художественной резиденции в Италии, привлекает внимание к проблематике отдаленного переживания военного конфликта. Видео рождает у зрителя ощущение клаустрофобии. Художник использует закрытое пространство своей мастерской для воспроизведения ландшафтов и персонажей своих внутренних снов и воспоминаний, вытирая и дополняя их слой за слоем. Эта анимация предлагает очерк повествования о влиянии социально-политического контекста на личность в форме тревожного эссе.

Стоит отметить и видеоработу Открытой группы, ведь она единственная на этой выставке делегировала выполнение перформанса другим людям. Две женщины и мужчина – переселенцы с Востока Украины, нашедшие временное убежище во Львове – делятся болезненным, но знакомым опытом жизни в городе, затронутым войной из-за формы символического караоке. Зритель может воспроизводить звуки (автоматной очереди, взрывы от артиллерии или работы систем ПВО) вместе с героями видео, для этого организаторы разместили в пространстве микрофон. Этот жест делает всех желающих активными соучастниками перформанса, одновременно акцентируя внимание на эхо собственного опыта в опыте другого человека.

Незначительный масштаб выставки, продемонстрированной проектом “Говорю о себе? Говорю о тебе”, вполне достаточен чтобы проследить и осознать ненадуманную ценность освещения персонального опыта в условиях военного времени. Двигаясь интуитивно или последовательно от одной видеоработы к другой, мы еще раз убеждаемся, что каждая "история для истории" важна, каждый должен быть услышан.

Выставка продлится до 9 июля 2023 года.

Статья подготовлена для публикации в Kyiv Daily.

Авторка текста
Историкиня искусств, арт-менеджер галереи Imagine Point
Инна Каленская