На сегодняшний день руководство музея позволило зайти в стены дома Ханенко современному искусству. У молодых художников появилась возможность выставить свои работы в одном из самых известных музеев Киева, использовать залы и оборудование музея для собственных проектов… но что-то пошло не по плану. "Между тем в доме Ханенко" - не первая выставка современного искусства в музее, но пока одна из немногих и первая столь масштабная - много авторов, много произведений, много задействованной площади. По замыслу создателей, у выставки есть 3 основные темы;
"Откуда мы говорим?" Выставка стремится рассказать о том, кем и как она создана.
Критерии выбора По каким критериям произведения попадают музей? Как их сортируют? Кто и как выбирает, что спасать в первую очередь?
Любовь Это сквозная тема. Потому что Музей Ханенко – ребенок и акт любви. Наша резиденция здесь – акт заботы о любви.
Однако в работах, размещенных на месте экспонатов музея, не отражается заложенная тематика.
Произошла попытка интегрировать contemporay art в простор классического музея, но она не удалась.
Когда просматриваешь произведения, переходя из одного зала в другой, они совсем не цепляют, не транслируют, не наполняют разум смыслами и мыслями.
Выставка не совмещает художников вокруг темы, предмета или концепта, а разделяет их и их произведения на частицы, которые зрителю сложно соединить в целостную историю. На восприятие экспозиции как неудачной сильно повлияло и то, что в залах пусто. Пустота не оправдана, не обоснована и не наполнена глубоким подтекстом, просто пустота которой автоматически замещаешь шелковыми обоями и лепкой стен музея, а произведения художников в этих залах как бы вне контекста, отделены от чего-то целостного.
Некоторые новые экспонаты, занявшие место постоянной коллекции Ханенко, похоже, вообще не соответствуют теме проекта и кажутся лишними.
В проекте, безусловно, присутствуют и очень удачные решения.
Прекрасно получилось соединить музейное пространство с работами Алексея Шмурака. Его звуковые установки прекрасно вписаны как в экспозицию, так и в сам музей, создавая особую атмосферу и дополняя впечатление от пребывания в его помещениях. Алексей мастерски использовал помещение дома Ханенко, чтобы создать не только визуальные, но и акустические эффекты, гармонично соотносящиеся с темами выставки.
Возникает желание исследовать эти установки, прослушать и переслушать каждый звук, скрип.
Также примером удачного сочетания современного и классического можно назвать люстру, а точнее ее расположенную тень с помощью подсветки на стене одного из залов музея. Эта инсталяция наилучшим образом соответствует темам проекта. Именно по ней можно «прочесть» основные идеи выставки. Эта игра света и тени – содержательная и осмысленная пустота порождающая определенную мистичность, дополняющую концепцию экспозиции.
Итак, в итоге, для успешного микса современного искусства и тяжелой классики, не достаточно просто разместить экспонаты в помещении, необходимо продолжать приобретать опыт в этом направлении, развивать и совершенствовать свои методы, выявляя и исправляя неудачи. Акцентируя внимание на проблемах, возникающих при взаимодействии современного и классического направлений искусства, следует отметить, что наряду с успешными решениями (присутствующими в этом проекте) всегда существуют и неудачи. Важно помнить, что их выявление и исправление является неотъемлемым этапом развития культурной индустрии, которая требует постоянного анализа и оценки, чтобы обеспечить повышение качества художественных проектов в целом, а также успешную интеграцию contemporay art в классическое искусство в частности.
Текст подготовила искусствовед, арт-менеджер галереи Imagine Point Дария Пожидаева