Искусство будущего: утопии и поиски человеческой идентичности

Современное научно-фантастическое искусство берет свое начало от фантасмагорий XVIII века, которые еще в прошлом столетии влияли на модернистов и футуристов. Так же, как и они, участники выставки Sci-Fi Art стремятся обнять неизвестное, предвидеть мир, где технология пересекается с культурой и человеческим сознанием, предлагая одновременно интригующие и пугающие взгляды на будущее.

Sci-Fi Art балансирует между дистопией и утопией, расширяя границы современных представлений о научно-фантастическом мире.

Жанр научной фантастики, имеющий широкие традиции в литературе и кинематографе, является источником вдохновения для художников.

Однако, в отличие от кинематографа, где время и пространство определяются сюжетом, в изобразительном искусстве мы видим зафиксированные моменты возможных миров — своеобразные визуальные поэмы, не требующие слов.

В частности, работы из серии «Полупроводниковые сны» Иванны Стратийчук и Юрия Вислоуха.

Эти произведения становятся «формой осмысления „большой истории“».

Микроскопическое мгновение в бесконечности времени — так можно охарактеризовать наше настоящее на фоне геологических эпох и космических масштабов.

Эта перспектива, хоть и кажется унизительной для человеческого эго, позволяет нам увидеть проблемы в глобальном контексте и сфокусироваться на долгосрочных целях.

Использование полупроводниковых матриц в качестве основного материала для создания образов — это смелый эксперимент, который выводит традиционные границы графики за рамки привычного восприятия.

Этот материал, который обычно ассоциируется с цифровым миром, приобретает в руках художника новую жизнь. Матрицы, изначально изобретенные для передачи информации, становятся носителями образов, которые выходят за пределы рационального и погружают зрителя в мир фантазий.

Игра света и тени на поверхности матриц создает эффект глубины и объемности, заставляя чувствовать себя внутри изображения.

Это попытка воссоздать современную реальность, где цифровые технологии проникают во все сферы нашей жизни, поставить фундаментальные вопросы о природе сознания, о взаимоотношениях человека и машины, о том, что такое реальность в эпоху постмодерна.

Футуристы начала ХХ века были одержимы технологическим прогрессом, как, например, итальянец Джино Северини. Они представляли, что индустриализация и механизация человечества приведет к возникновению нового общества, в котором скорость и сила заменят старые, уже отжившие себя идеи.

Сегодня мы уже прошли индустриальный путь и сталкиваемся с цифровыми, а иногда и биологическими революциями.

Sci-Fi Art на этой выставке — своеобразное продолжение мыслей футуристов, но с новым, более глобализированным взглядом на последствия.

Филиппо Томмазо Маринетти, основатель итальянского футуризма, мечтал об обществе, полном скорости, техники и новых достижений, разрывающем шаблоны прошлого. Современные художники также стремятся разрушить границы представления, но теперь они имеют больше инструментов для этого. Если футуристы творили свои картины как огромные эпические повествования, полные гигантских механизмов, то современное научно-фантастическое искусство становится почти интимным: выстраиваются детальные фантазийные миры, наполненные неизвестными планетами, взаимодействием различных форм жизни и культур.

Работа Руслана Князева «Велотрек» является интересным примером синтеза реального и воображаемого, прошлого и будущего. Картина приглашает зрителя к путешествию по знакомому городу, но с неожиданным поворотом. Ведь гонки происходят именно на киевском велосипедном треке.

Переосмысление велотрека как арены для гонок на гигантских скоростных кролях формирует яркий контраст между историческим прошлым и футуристическим будущим.

Этот контраст подчеркивает идею альтернативной вселенной, предложенную автором.

Образ гонки верхом на кроликах придает работе динамизма и ощущение скорости.
Это метафора безудержного движения времени, развития технологий и постоянных изменений, которые происходят в мире. В то же время, кролики могут быть символами цикличности жизни, постоянного обновления и борьбы за выживание.

На выставке в Portal 11 художники касаются тем, которые заставляют задуматься над нашими отношениями с новейшими технологиями.
Должны ли мы приветствовать эти достижения с распростертыми объятиями, как когда-то приветствовал новые машины Маринетти, или, наоборот, с опаской?
Инсталляции и картины на выставке наполнены тревогой и интригующей игривостью, когда речь идет об AI, киберпространстве, а также нашем потенциальном «переезде» в новые космические дома.

Один из центральных вопросов выставки: какой ценой нам будут даваться эти новые открытия? Художники воплощают образы людей, которые не столько выбирают свое путешествие в космос, сколько подчиняются ему — будто это неизбежный этап эволюции.

Елена Хомякова приглашает нас окунуться в тонкое переплетение реальности и фантазии, где биологические элементы сочетаются с цифровыми, а границы между человеческим и машинным становятся неразличимыми.

В своих произведениях она активно использует образы, которые побуждают к размышлениям о месте человечества в мире, его взаимодействие с технологиями и значение эпохи полной диджитализации. Автор исследует, кем мы есть и кем можем стать в условиях прогресса.

Хомякова анализирует влияние цифровых технологий на человека, его жизнь и общество в целом. Она поднимает вопрос будущей эволюции и ее последствий для среды, где все живое и неживое тесно переплетено.

Здесь, в стенах галереи, «Sci-Fi Art» не только подчеркивает взаимодействие человека и технологии, но и побуждает к осмыслению нашей собственной идентичности в этом безграничном космосе.

Углубляясь в работы участников выставки, мы начинаем понимать, что современное научно-фантастическое искусство — это не только отражение технологического прогресса человечества и не только визуализация возможного будущего. Это - призыв к переосмыслению нашего места во вселенной, к обсуждению моральных и этических аспектов технологических изменений.

Искусство будущего — это искусство нашего времени, которое глубоко рефлексирует над темами, которые становятся более чем актуальными. Выставка показывает, что технологии могут быть как спасательным кругом, так и неизвестной угрозой, а фантастические миры, которые нам демонстрируют художники, становятся отражением наших собственных надежд и страхов.

Художники исследуют мир, где границы между реальным и воображаемым размываются. Каждый взгляд на холст, каждое движение кистью, каждая цифровая текстура создают новые реальности — возможно, это самая актуальная версия будущего человечества.

Станет ли она реальностью — вопрос открытый.

Возможно, мы даже найдем ответы на вопросы, которые давно мучают человечество.

Готовы ли мы встретиться с неизвестным? Можем ли мы открыть свои сердца и умы для новых возможностей, которые нам предлагает этот эпохальный момент в развитии цивилизации?

Ответы могут быть разными, но именно эти вопросы делают наше исследование таким важным и необходимым.

Выставка открыта для посещения 19.10 — 24.11.2024.

Автор текста —

Дарья Пожидаева,
искусствовед,
арт-менеджер галереи Imagine Point