Художник
Яків Басов (1914-2004)
Яків Басов, Imagine Point
Яків Басов №1, Imagine Point
Яків Басов №2, Imagine Point
Яків Басов №3, Imagine Point
Художник
Яків Басов (1914-2004)
В обраному у :
0
Кількість робіт:
3
Країна:
Україна
Місто:
Сімферополь
Рік народження:
1914
Поділитися:
О художнике
Про художника
About Artist
RU
UA
EN

Советский и украинский художник. Заслуженный художник УССР (1978), Народный художник Украины (2004).

Самобытное творчество художника относят к направлениям «претворённого (индивидуально-субъективного) реализма», романтизма, отмечают тесную связь с импрессионизмом. В центре творчества Я. Басова — человек и его душевные переживания.

В основе работ Я. Басова лежит принцип антропоцентризма. Этот принцип — ядро и двигатель эволюции художественной манеры художника, точка отсчета в эстетических рассуждениях. Согласно убеждениям художника, диалогичность и сотворчество — основа современной живописи и искусства в целом: они становятся возможны в произведении благодаря «правильной недосказанности». Она призвана пробудить в зрителе желание завершить картину, то есть домыслить, дочувствовать. Тем самым картина становится не только предметом отстранённого разглядывания, но и личным творческим объектом. Я. Басов своими работами старается «перевести его [зрителя] на свою орбиту, скорость, ритм и дать возможность тем самым "состыковаться". Не влиять на него, подавляя ему присущие "скорости", а увести в свободный полёт прекрасного ощущения жизни».

Основной живописный жанр, в котором работает художник, — пейзаж. Природа понимается как среда формирования сознания человека, как сущность, через которую наиболее полно можно передать все оттенки чувств, обращенные к человеку. Природа в работах Я. Басова выступает живой, динамической, эстетически совершенной стихией. Эта стихия в своём законченном выражении является символом, формой для выражения внутренней, истинной сущности духовности. «Пейзаж — это святая святых для разговора с человеком. Ему близко и небо, и деревья, и море. Это та область, где в диалоге можно встретиться, ответить на вопросы зрителя посредством живописи. Вне доброты не может быть творчества. Дерево — это величайшее религиозное чувство. Религия — это любовь, пронизывающая взгляд на бытие мира. Это не абстракция, если я его дух поднял из бездны чувств».

В плане осмысления образной сути пейзажей Якова Басова знаменательны его размышления о метафоричности и символическом характере живописного языка. Символ, в трактовке художника, имеет двойственный характер: с одной стороны, — это «символ не предметов, а нашего восприятия жизни со всеми тончайшими оттенками», которые дано увидеть художнику; с другой стороны, каждый пейзаж, каждое его состояние имеет свой символ, свой «знак выражения» — это своеобразный «ключ», раскрывающий состояние пейзажа. Поэтому, утверждает автор, изобразительное искусство — это искусство символов, что дает возможность художнику не имитировать зримый мир, создавать не натуралистическое произведение, а передавать движение, «вечный ток жизни», любовь и отчаяние художника.

Композиции Якова Басова острые и разнообразные. Их построение поневоле привлекает зрителя, заставляя стать "участником изображенного", как к примеру, почувствовать себя на борту рыбацкого судна в открытом море или на берегу северного озера, или на полянке осеннего леса. Такое привлечение художником зрителя и побуждение его к восприятию природы - это отличительная черта творческой манеры Басова. 

Радянський і український художник. Заслужений художник УРСР (1978), Народний художник України (2004).

Самобутню творчість художника відносять до напрямів «запровадженого (індивідуально-суб'єктивного) реалізму», романтизму, відзначають тісний зв'язок з імпресіонізмом. У центрі творчості Я. Басова - людина і її душевні переживання.

В основі робіт Я. Басова лежить принцип антропоцентризму. Цей принцип - ядро ​​і двигун еволюції художньої манери художника, точка відліку в естетичних міркуваннях. Згідно з переконаннями художника, діалогічність і співтворчість - основа сучасного живопису і мистецтва в цілому: вони стають можливі в творі завдяки «правильній недомовленості». Вона покликана пробудити у глядача бажання завершити картину, тобто домислити, довідчувати. Тим самим картина стає не тільки предметом відстороненого розглядання, а й особистим творчим об'єктом. Я. Басов своїми роботами намагається «перевести його [глядача] на свою орбіту, швидкість, ритм і дати можливість тим самим "зістикуватися". Чи не впливати на нього, пригнічуючи йому властиві "швидкості", а відвести в вільний політ прекрасного відчуття життя».

Основний мальовничий жанр, в якому працює художник, - пейзаж. Природа розуміється як середовище формування свідомості людини, як сутність, через яку найповніше можна передати всі відтінки почуттів, звернені до людини. Природа в роботах Я. Басова виступає живою, динамічною, естетично досконалої стихією. Ця стихія в своєму закінченому вираженні є символом, формою для вираження внутрішньої, справжньої сутності духовності. «Пейзаж - це святая святих для розмови з людиною. Йому близько і небо, і дерева, і море. Це та область, де в діалозі можна зустрітися, відповісти на питання глядача за допомогою живопису. Поза доброти не може бути творчості. Дерево - це найбільше релігійне почуття. Релігія - це любов, що пронизує погляд на буття світу. Це не абстракція, якщо я його дух підняв з безодні почуттів ».

У плані осмислення образної суті пейзажів Якова Басова знаменні його роздуми про метафоричності і символічний характер живописної мови. Символ, в трактуванні художника, має двоїстий характер: з одного боку, - це «символ не предмет, а нашого сприйняття життя з усіма найтоншими відтінками», які дано побачити художнику; з іншого боку, кожен пейзаж, кожне його стан має свій символ, свій «знак вираження» - це своєрідний «ключ», що розкриває стан пейзажу. Тому, стверджує автор, образотворче мистецтво - це мистецтво символів, що дає можливість художникові імітувати зримий світ, створювати не натуралістичне твір, а передавати рух, «вічний струм життя», любов і відчай художника.

Композиції Якова Басова гострі і різноманітні. Їх побудова мимоволі привертає глядача, примушуючи стати "учасником зображеного", як наприклад, відчути себе на борту рибальського судна у відкритому морі або на березі північного озера, або на галявинці осіннього лісу. Таке залучення художником глядача і спонукання його до сприйняття природи - це відмінна риса творчої манери Басова.

Soviet and Ukrainian artist. UkrSSR Honored Artist (1978), People's Artist of Ukraine (2004).

Original artist’s creativity is designated as ‘transformed (individual and subjective) realism’, romanticism, its close connection with impressionism is pointed. Y. Basov’s creativity is centered around the human and his/her emotional stress.

Y. Basov’s works rest on the principle of anthropocentrism. It is a core and driver of the painter's artistic manner evolution, the starting point in aesthetic thoughts. According to the artist, dialogue and co-creation are the basis of modern painting and the whole art: they become possible in his work due to the ‘correct understatement’. It calls to awaken the spectator’s desire to complete a picture, i.e., think up, feel keenly. Thus, the picture becomes not only a subject of abstracted looking, but also a personal creative object. With his works Y. Basov tries to move him (spectator) to his orbit, speed and rhythm and facilitate a ‘connection’. The author does not aim to influence the viewer, subdue ‘speeds’ typical for him, but strives to take him to the free flight of wonderful perception of life’.

The main pictorial genre of the artist is landscape. Nature is understood as the environment for formation of human consciousness, as substance used to most fully convey all shades of feelings addressed to a human. In Y. Basov’s works nature is seen as live, dynamical, aesthetically completed force. In its finished expression this force is a symbol, form of expressing internal, ultimate reality of spirituality. ‘Landscape is the holy of holies for conversation with the person. The sky, trees, and the sea are very close to him. In this area it is possible to meet in conversation and answer the spectator’s questions by painting. There is no place for creation outside of kindness. Tree is the biggest religious sentiment. Religion is love looking through existence of the world. It is not an abstraction if I had lifted its spirit from abyss of feelings’.

In terms of understanding of the figurative essence of Yakiv Basov's landscapes, his intimations of metaphoricity and symbolic nature of the pictorial language are significant. Symbol, in the artist’s interpretation, has a duplicitous nature: on the one hand, it is ‘a symbol of not objects, but of our perception of life with all the subtlest shades that the artist would see; on the other hand, each landscape, each state has its own symbol, its own ‘sign of expression’ - it is a kind of a ‘key’ revealing the landscape’s state. Therefore, according to the artist, fine art is the art of symbols, which makes it possible for the artist not to imitate the visible world, create not a naturalistic work, but to convey movements, ‘the eternal current of life’, the artist's love and despair.

Yakiv Basov’s compositions are sharp and various. Their creation inevitably attracts the spectator, forcing him/her to become a ‘participant of the picture’, for example, to feel like on board of a fishing boat in the open sea or on the northern lake’s shore, or in the autumn forest meadow. Such an attraction of the spectator by the artist and encouraging him/her to perceive the nature is a hallmark of Basov’s creative manner. 

Биография
Біографія
Biography
RU
UA
EN

Родился 2 февраля 1914 года в городе Симферополе.

Живописно-художественное образование началось в студии академика живописи Николая Семёновича Самокиша. По рекомендации Н. С. Самокиша продолжал обучение в Ленинградском институте живописи, скульптуры и архитектуры с 1933 по 1937 год. Проходит мастерские Н.Наумова, Д.Кардовского, В.Шухаева. В 1941—1946 годах служил в рядах Советской Армии, участвовал в Великой Отечественной войне.

С 1946 года жил и работал в Крыму — в Алупке и Ялте. Здесь он трудился более 50 лет, выезжая для работы в среднюю полосу России, Карелию, Якутию, Украину. В 1997 году на основе коллекции картин, подаренных городу Алупке, был открыт Городской музей живописи художника.

Произведения художника экспонировались на 63 персональных и многочисленных коллективных выставках на Украине, в России, на 37 выставках в 22 странах мира, в том числе Канаде, Голландии, Норвегии, Австрии, Германии, Японии, Бельгии, Польше, США, Италии, Испании, Англии, Франции.

Более 600 работ были переданы художником в дар музеям Крыма, более 100 работ находятся в собраниях 42 музеев Украины и за рубежом. Коллекции работ Якова Басова являются частью постоянной экспозиции Ливадийского дворца-музея и Алупкинского государственного дворцово-паркового заповедника.

Яков Басов скончался 16 марта 2004 года в Алупке на 91-м году жизни.

*** 

Выставки:

Выставка художников РСФСР (Москва, 1935 г.)

Выставка художников Ленинграда (Ленинград, 1938 г., 1939 г.)

IV выставка работ Союза Советских художников Крыма, посвященная ХХХ годовщине Великой Октябрьской Социалистической революции (Симферополь, 1947 г.)

V Областная художественная выставка, посвященная 30-летию Советской армии (Симферополь, 1948 г.)

Республиканская выставка произведений художников краев, областей и автономных республик РСФСР (Москва, 1949 г.)

VI выставка работ Союза Советских художников Крыма (Симферополь, 1950 г.)

Отчетная выставка группы художников, работающих в Доме творчества Художественного фонда СССР “Гурзуф” (Москва, 1950 г.)

VII Областная выставка произведений художников Крыма (Симферополь, 1951 г.)

Выставка к 30-летию Пограничных войск СССР (Москва, 1951 г.), Отчетная выставка крымских художников (Симферополь, 1953 г.)

IX Областная выставка произведений художников Крыма 1954 года (Симферополь, 1954 г.)

Республиканская выставка произведений художников-маринистов (Киев, 1955 г.)

Осенняя выставка произведений художников Крыма 1955 года (Симферополь, 1955 г.)

II Всесоюзная выставка произведений художников-маринистов (Москва, 1955 г.)

Выставка произведений художников Крыма (Киев, 1956 г.)

Юбилейная выставка, посвященная 40-летию Советской власти (Симферополь, 1957 г.)

Выставка произведений художников Крыма, посвященная 40-летию Советской Украины (Симферополь, 1957 г.)

Юбилейная выставка Украинской ССР, посвященная 40-летию Великой Октябрьской Социалистической революции (Киев, 1957 г.)

Выставка, посвященная 175-летию Севастополя (Севастополь, 1958 г.)

Областная выставка к 40-летию Коммунистической партии Украины (Симферополь, 1958 г.)

Выставка к открытию Картинной галереи в колхозе “Дружба народов” (1958)

Крымская областная художественная выставка, посвященная Декаде Украинской литературы и искусства в Москве (Симферополь, 1960 г.)

Художественная выставка “Советская Украина”, посвященная Декаде Украинской литературы и искусства в Москве (Киев, 1960 г.)

Областная художественная выставка, посвященная 45-летию Великой Октябрьской Социалистической революции (Симферополь, 1962 г.)

Весенняя выставка работ крымских художников (Симферополь, 1965 г.)

I Всесоюзная выставка акварели (Москва, 1965 г.)

Весенняя художественная выставка (Симферополь, 1966 г.)

Крымская областная юбилейная выставка, посвященная 50-летию Советской власти (Симферополь, 1967 г.)

Юбилейная художественная выставка Украинской ССР, посвященная 50-летию Великой Октябрьской Социалистической революции (Киев, 1967 г.)

Областная художественная выставка “50 лет Советской армии” (Симферополь, 1968 г.)

Областная художественная выставка “50 лет Погранвойск СССР” (Симферополь, 1968 г.)

Областная художественная выставка “50 лет ВЛКСМ” (Симферополь, 1968 г.)

Республиканская выставка к 50-летию Вооруженных сил СССР “На страже мира” (Киев, 1968 г.)

Республиканская художественная выставка “50 лет ВЛКСМ” (Киев, 1968 г.)

Выставка акварели и рисунка художников Крыма (Симферополь, 1969 г.)

Крымская областная художественная выставка, посвященная 100-летию со дня рождения В.И. Ленина (Симферополь, 1969 г.)

I Республиканская  выставка акварели (Киев, 1969 г.)

Областная художественная выставка “Крымские художники в Советский фонд мира” (Симферополь, 1970 г.)

Областная художественная выставка произведений художников Крыма (Ялта,  1970 г.)

Юбилейная республиканская художественная выставка “Художники Украины к 100-летию со дня рождения В.И. Ленина” (Киев, 1970 г.)

Областная художественная выставка, посвященная XXIV съезду КПСС и XXIV съезду Коммунистической партии Украины (Симферополь, 1971 г.)

Крымская областная художественная выставка “Крым социалистический” (Симферополь, 1971 г.)

Республиканская выставка к 100-летию со дня рождения Леси Украинки (Киев, 1971 г.)

Республиканская художественная выставка, посвященная XXIV съезду КПСС и XXIV съезду Коммунистической партии Украины (Киев, 1971 г.)

Областная художественная выставка, посвященная 50-летию образования СССР (Симферополь, 1972 г.)

“Художники Крыма” (Ленинград, 1972 г.)

II Республиканская выставка акварели (Киев, 1972 г.)

Республиканская художественная выставка “Цветущая Советская Украина” посвященная 50-летию образования СССР (Киев, 1972 г.)

Выставка произведений художников Украинской ССР к 50-летию образования СССР (Москва, 1972 г.)

III Всесоюзная выставка акварели (Москва, 1972 г.), Выставка акварели художников Украины (Венгрия, 1972 г.)

Областная весенняя выставка работ крымских художников (Симферополь, 1973 г.)

Республиканская выставка пейзажа “Мемориал А.И. Куинджи” (Жданов, 1973 г.)

“Дни СССР на примере Украинской ССР” (Финляндия, 1973 г.)

Выставка произведений крымских художников, посвященная 30-летию освобождения Крыма от немецко-фашистских захватчиков (Севастополь, 1974 г.)

Республиканская выставка этюдов “Лубенская весна” (Лубны, 1974 г.)

Республиканская выставка, посвященная 30-летию освобождения Советской Украины от немецко-фашистских захватчиков (Киев, 1974 г.)

Выставка произведений крымских художников в Венгерской народной республике (Кечкемет, 1975 г.)

Областная художественная выставка “Подвиг народа бессмертен”, посвященная 30-летию Победы в Великой Отечественной войне (Симферополь,1975 г.)

Областная художественная выставка, посвященная XXV съезду КПСС (Симферополь, 1975 г.)

III Республиканская выставка акварели (Киев, 1975 г.)

Республиканская художественная выставка “XXX лет Великой Победы” (Киев, 1975 г.)

Республиканская выставка художников-маринистов “Мемориал И.К. Айвазовского” (Феодосия, 1975 г.)

Выставка графики украинских художников (Голландия, Норвегия, 1975 г.)

Выставка акварели украинских художников (ФРГ, Австрия, 1975 г.)

Республиканская выставка “Слава труду” к XXV съезду КПСС и XXV съезду Компартии Украины (Киев, 1976 г.)

Выставка изобразительного и народного декоративного искусства Украинской ССР к Дням литературы и искусства Украинской ССР в Белорусской ССР (Минск, 1976 г.)

Выставка живописи и графики Советской Украины в Бельгии (1976 г.)

Выставка произведений художников Крыма “По Ленинскому пути”, посвященная 60-летию Советской власти (Симферополь, Ялта, 1977 г.)

IV Республиканская выставка акварели (Львов, 1977 г.)

Выставка произведений художников Украины (Болгария,  1977 г.)

Выставка произведений художников Украины к 60-летию Великого Октября (Италия, 1977 г.)

Республиканская художественная выставка “Ленинским путем”, посвященная 60-летию Великой Октябрьской Социалистической революции (Киев, 1977 г.)

Областная весенняя выставка работ крымских художников (Симферополь, 1978 г.)

Республиканская художественная выставка “60 героических лет”, посвященная 60-летию Советской Армии и Военно-морского флота (Киев, 1978 г.)

Республиканская выставка произведений художников – ветеранов Великой Отечественной войны (Киев, 1978 г.)

Республиканская выставка “60 лет ВЛКСМ” (Киев, 1978 г.)

Областная художественная выставка “Наш Советский образ жизни” (С.: 1979)

Республиканская выставка “Наш Советский образ жизни” (Киев, 1979 г.)

Выставка изобразительного искусства Украинской ССР “Навеки вместе” к 325-летию воссоединения Украины с Россией (Москва, 1979 г.)

Областная художественная выставка “35 лет Великой Победы” (Симферополь, 1980 г.)

Областная художественная выставка в колхозе “Дружба народов” Красногвардейского р-на (1980 г.)

Областная выставка “Мы строим Коммунизм”, посвященная XXVI съезду КПСС (Симферополь, 1980 г.)

Республиканская художественная выставка, посвященная 35-летию Победы над фашизмом (Киев, 1980 г.)

Выставка произведений художников Украины (Япония, 1980 г.)

Выставка произведений крымских художников в Молдавской ССР (Бельцы, 1981 г.)

Республиканская выставка “Мы строим Коммунизм” к VI съезду КПСС и XXVI съезду КП Украины (Киев, 1981 г.)

V Республиканская выставка акварели (Киев, 1981 г.)

Выставка изобразительного искусства Советской Украины в Испании (1981 г.)

Областная весенняя выставка произведений крымских художников (Ялта, 1982 г.)

Областная выставка “Наша Родина – СССР”, посвященная 60-летию образования СССР (Симферополь, 1982 г.)

Республиканская выставка художников-маринистов “Мемориал И.К. Айвазовского” (Симферополь, 1982 г.)

Республиканская художественная выставка “СССР – наша Родина”, посвященная 60-летию образования СССР (Киев, 1982 г.)

Выставка Украинского искусства к 60-летию образования СССР (Ленинград, 1982 г.)

Республиканская выставка “На страже завоеваний социализма” к 65-летию Вооруженных сил СССР (Киев, 1983 г.)

Республиканская выставка “Живописная Украина” (Киев, 1983 г.)

Республиканская художественная выставка “Художники городу-герою Севастополю”, посвященная 200-летию основания Севастополя (Севастополь, 1983 г.)

“Дни СССР в Шри-Ланке с участием Украинской ССР” (1983 г.)

Областная выставка работ художников Крыма к открытию Выставочного зала Крымского отделения СХ Украинской ССР, посвященная 39-ой Областной партийной конференции (Симферополь, 1984 г.)

Областная художественная выставка, посвященная 200-летию Симферополя и 40-летию освобождения Крыма (Симферополь, 1984 г.)

Выставка крымских художников, посвященная вручению Симферополю ордена “Трудового Красного Знамени” (Симферополь, 1984 г.)

VI Республиканская выставка акварели (Киев, 1984 г.)

Республиканская художественная выставка “Земля и люди” (Киев, 1984 г.)

Республиканская художественная выставка, посвященная 40-летию освобождения Украины от немецко-фашистских захватчиков (Киев, 1984 г.)

Областная художественная выставка произведений крымских художников, посвященная XXVII съезду КПСС (Симферополь, 1985 г.)

Республиканская выставка “Живописная Украина” (Киев, 1985 г.)

Выставка изобразительного искусства Украинской ССР “Художники Украины – XXVII съезду КПСС” (Москва, 1985 г.)

“Дни СССР в ФРГ с участием Украинской ССР” (1985-1986)

Выставка произведений крымских художников в Венгерской народной республике (1986 г.)

Республиканская выставка “Живописная Украина” (Киев, 1986 г.)

Республиканская художественная выставка, посвященная XXVII съезду КПСС (Киев, 1986 г.)

Выставка живописи и графики Украинской ССР (Берлин, 1986 г.)

Выставка произведений художников Крыма “Крымская графика” (Симферополь, 1987 г.)

Областная художественная выставка произведений крымских художников, посвященная 70-летию Великого Октября (Симферополь, 1987 г.)

Выставка произведений крымских художников в Болгарии (Руссе, 1987 г.)

Республиканская выставка “Живописная Украина” (Запорожье, 1987 г.)

Республиканская выставка “Страна Советов” к 70-летию Великого Октября (Киев, 1987 г.)

Республиканская выставка акварели и рисунка (Киев, 1987 г.)

Республиканская выставка к 50-летию образования СХ Украины (Киев, 1988 г.)

Республиканская выставка “Художники городу-курорту”, посвященная 150-летию Ялты (Ялта, 1988 г.)

Республиканская выставка “Живописная Украина” (Киев, 1988 г.)

Выставка, посвященная партизанскому и подпольному движению в Крыму. К 45-летию освобождения Крыма от немецко-фашистских захватчиков (Симферополь, 1989 г.),

Республиканская выставка, посвященная 175-летию со дня рождения Т.Г. Шевченко (Киев, 1989 г.)

Республиканская выставка “Человек и мир” (Киев, 1989 г.)

“50 лет Союза художников Крыма” (Симферополь, 1990 г.)

Республиканская художественная выставка, посвященная 45-летию Победы (Киев, 1990 г.)

Республиканская выставка акварели и рисунка (Ужгород, 1990 г.)

Республиканская выставка “500 лет казачества” (Киев, 1991 г.)

Всекрымская выставка “50 лет освобождения Крыма от фашистских захватчиков” (Симферополь, 1994 г.)

Биеннале камерной акварели Крыма (Симферополь, I – 1996 г.; V – 2004 г.)

Всекрымская выставка “60 лет Национального союза художников Украины” (Симферополь, 1998 г.)

Выставка крымских художников “Оксамитовий сезон” (Киев, 2000 г.)

Крымские мэтры “…Немного солнца в холодной воде…” (Киев, 2001 г.)

Всекрымская новогодняя выставка (Симферополь, 2001 г.)

Всекрымская выставка ко Дню художника (Симферополь, 2002 г.)

Художественная выставка к году Украины в России (Москва, 2002 г.)

Всекрымская выставка ко Дню художника (Симферополь, 2003 г.)

Всеукраинская выставка ко Дню художника (Киев, 2003 г.)

***

Персональные выставки

Самарканд, 1935; Ялта, 1954; Киев, Ялта, 1955 г.

“Ленинградские мотивы”. Ленинград, 1960 г.; Симферополь, Ялта, 1961 г.; Ялта, Алушта, 1962 г.; Ленинград, Ялта, 1963 г.; Ленинград, Симферополь, Ялта, 1964 г.; Симферополь, Севастополь, Ялта, Геленджик, 1965 г.; Киев, 1966 г.; Запорожье, Ялта, 1967 г.; Ялта, 1971 г.; АДМ, 1972 г.; Совместно с Р.В. Сердюком. Симферополь, 1973 г.; АДМ, 1973 г.; Ялта, 1974 г.; Киев, 1975 г.; Симферополь, 1978 г.; Ялта, АДМ, Севастополь, 1979 г.; Симферополь, 1981 г.; Ялта, 1984 г.; Симферополь, Ялта, АДМ, Феодосия, 1985 г.; Киев, 1986 г.; Ялта, 1987 г.; АДМ, Симферополь, Херсон, 1989 г.; Ялта, Новая Каховка, 1990 г.

Выставка, подаренных музею работ (52 картины). АДМ, 1993 г.

Выставка части из 100 работ, подаренных Крыму (37 картин). Симферополь, Краеведческий музей, 1994 г.

Выставка части из 100 работ, подаренных Крыму (49 картин). Ялта, 1994

Выставка части из 100 работ, подаренных Крыму (27 картин). Алушта, Дом-музей А.Н. Бекетова, 1995 г.

Воспоминание о Крыме. Симферополь, 1995 г.

Выставка к 75-летию Амет-Хана Султана. Алупка, 1995 г.

Выставка работ, переданных музею – “Петербургские мотивы” (36 картин), “Мой Крым” (40 картин). Алушта, Дом-музей А.Н. Бекетова, 1996 г.

50 лет в Алупке. Алупка, 1996 г.

Поэзия пейзажа. Алушта, Дом-музей А.Н. Бекетова, 1997 г.

Выставка работ, переданных музею – “Ялта – город у моря” (41 картина). Ялтинский историко-литературный музей, 1997 г.

Выставка к открытию муниципального музея “Художник Яков Басов”, переданной музею коллекции “50 лет в Алупке” (живопись – 24, акварель – 27 работ). Алупка, 1997 г.

Выставка работ, переданных музею – “Лики древней земли” (30 картин). Бахчисарайский дворец-музей, 1998 г.

Выставка работ, переданных музею – “Воспоминание о Крыме” (74 картины). Ливадийский дворец-музей, 1999 г.

Выставка работ, переданных музею – “Родной Севастополь” (43 картины). Севастопольский художественный музей, 1999 г.

Выставка работ, переданных музею (46 картин). Керченская картинная галерея, 1999 г.

Германия, 2002 г.

В памяти чувств. Курск, 2003 г.

К 90-летию со дня рождения. Симферополь, 2004 г.

Выставка работ, переданных театру (11 картин). Русский драматический театр им. Горького, 2005

В памяти чувств, УКИЦ, Севастополь, Украина, 2013 г.

Третья выставка Якова Басова в СЦКиИ, Севастопольский Центр культуры и искусства, Севастополь, Украина, 2014 г.

Симфония чувств в красках Якова Баскова, Севастопольский художественный музей им. Крошицкого, Севастополь, Украина, 2014 г.

"В памяти чувств", Петропавловская крепость, выставочный зал Иоанновского равелина, Петербург, РФ (2015)

Алупка в творчестве Якова Басова, Музей дважды героя Советсткого Союза Амет-Хана Султана, Ялта, Крым, 2018 г.

Выставка акварелей художника Якова Басова, Исторический музей-заповедник «Судакская крепость», Судак, Крым, 2019 г.

Выставка работ Якова Басова, Кореизская библиотека, Крым, 2019 г.

Народився 2 лютого 1914 року в місті Сімферополі. Живописно-художню освіту почалося в студії академіка живопису Миколи Семеновича Самокиша. За рекомендацією Н. С. Самокиша продовжував навчання в Ленінградському інституті живопису, скульптури та архітектури з 1933 по 1937 рік. Проходить майстерні Н.Наумова, Д.Кардовского, В.Шухаева. У 1941-1946 роках служив в лавах Радянської Армії, брав участь у Великій Вітчизняній війні.

З 1946 року жив і працював у Криму - в Алупці та Ялті. Тут він працював понад 50 років, виїжджаючи для роботи в середню смугу Росії, Карелію, Якутію, Україна. У 1997 році на основі колекції картин, подарованих місту Алупці, був відкритий Міський музей живопису художника.

Твори художника експонувалися на 63 персональних і численних колективних виставках на Україні, в Росії, на 37 виставках в 22 країнах світу, в тому числі Канаді, Голландії, Норвегії, Австрії, Німеччини, Японії, Бельгії, Польщі, США, Італії, Іспанії, Англії , Франції.

Понад 600 робіт були передані художником в дар музеям Криму, понад 100 робіт знаходяться в зборах 42 музеїв України та за кордоном. Колекції робіт Якова Басова є частиною постійної експозиції Лівадійського палацу-музею і Алупкінського державного палацово-паркового заповідника.

Яків Басов помер 16 березня 2004 року в Алупці на 91-му році життя.

Soviet and Ukrainian artist. UkrSSR Honored Artist (1978), People's Artist of Ukraine (2004).

Original artist’s creativity is designated as ‘transformed (individual and subjective) realism’, romanticism, its close connection with impressionism is pointed. Y. Basov’s creativity is centered around the human and his/her emotional stress.

Y. Basov’s works rest on the principle of anthropocentrism. It is a core and driver of the painter's artistic manner evolution, the starting point in aesthetic thoughts. According to the artist, dialogue and co-creation are the basis of modern painting and the whole art: they become possible in his work due to the ‘correct understatement’. It calls to awaken the spectator’s desire to complete a picture, i.e., think up, feel keenly. Thus, the picture becomes not only a subject of abstracted looking, but also a personal creative object. With his works Y. Basov tries to move him (spectator) to his orbit, speed and rhythm and facilitate a ‘connection’. The author does not aim to influence the viewer, subdue ‘speeds’ typical for him, but strives to take him to the free flight of wonderful perception of life’.

The main pictorial genre of the artist is landscape. Nature is understood as the environment for formation of human consciousness, as substance used to most fully convey all shades of feelings addressed to a human. In Y. Basov’s works nature is seen as live, dynamical, aesthetically completed force. In its finished expression this force is a symbol, form of expressing internal, ultimate reality of spirituality. ‘Landscape is the holy of holies for conversation with the person. The sky, trees, and the sea are very close to him. In this area it is possible to meet in conversation and answer the spectator’s questions by painting. There is no place for creation outside of kindness. Tree is the biggest religious sentiment. Religion is love looking through existence of the world. It is not an abstraction if I had lifted its spirit from abyss of feelings’.

In terms of understanding of the figurative essence of Yakiv Basov's landscapes, his intimations of metaphoricity and symbolic nature of the pictorial language are significant. Symbol, in the artist’s interpretation, has a duplicitous nature: on the one hand, it is ‘a symbol of not objects, but of our perception of life with all the subtlest shades that the artist would see; on the other hand, each landscape, each state has its own symbol, its own ‘sign of expression’ - it is a kind of a ‘key’ revealing the landscape’s state. Therefore, according to the artist, fine art is the art of symbols, which makes it possible for the artist not to imitate the visible world, create not a naturalistic work, but to convey movements, ‘the eternal current of life’, the artist's love and despair.

Yakiv Basov’s compositions are sharp and various. Their creation inevitably attracts the spectator, forcing him/her to become a ‘participant of the picture’, for example, to feel like on board of a fishing boat in the open sea or on the northern lake’s shore, or in the autumn forest meadow. Such an attraction of the spectator by the artist and encouraging him/her to perceive the nature is a hallmark of Basov’s creative manner. 

Твори художника Яків Басов
Медіа
Музей історії Петербургу
"В ПАМ'ЯТІ ПОЧУТТІВ". ВИСТАВКА АКВАРЕЛІ ЯКОВА БАСОВА