Юрий Пикуль - украинский художник - живописец представитель киевской школы живописи. Регулярно выставляет свои работы в Украине и за рубежом. Сотрудничал c парижской Galerie Stanislas Bourgain, участвовал в масштабном проекте «Предчувствие: украинское современное искусство сегодня» в Saatchi Gallery в Лондоне. Участник многочисленных персональных (с 2007) и групповых (с 2008) выставок. Имя Пикуля стоит на 18 месте в рейтинге молодых украинских художников до 40 лет в Forbes.
"Каждая моя картина - фрагмент длинного пути личного развития, и впереди у этого пути еще имеется огромный запас" - Юрий Пикуль
В одной из многочисленных серий работ он исследует пределы пейзажного жанра, его возможности в современном художественном процессе. Это попытка вывести пейзаж в актуальное художественное пространство, лишив его декоративности и подобия реальности. Юрий Пикуль является одним из самых успешных и известных молодых украинских художников. Его творчество состоит из огромного количества разнообразных по стилю живописных произведений и графических работ. С самого начала своей художественной деятельности он был активным участником групповых и персональных выставок, резиденций и ярмарок современного искусства.
Широкий спектр его интересов в живописи, его стилистические поиски, эксперименты с формообразованием, цветом и переосмысление семантики образов выделяет художника и его творческий метод. Его творчество является важной и незаурядно интересной живописной документацией того, что чувствует, что видит и чем живет современный художник. В своем творчестве он обращается к опыту своих предшественников, но интерпретирует его со своей точки зрения.
Юрій Пікуль - український художник - живописець представник київської школи живопису. Регулярно виставляє свої роботи в Україні і за кордоном. Співпрацював c паризькою Galerie Stanislas Bourgain, брав участь в масштабному проекті «Передчуття: українське сучасне мистецтво сьогодні» в Saatchi Gallery в Лондоні. Учасник численних персональних (з 2007) та групових (з 2008) виставок. Ім’я Пікуля стоїть на 18 місті у рейтингу молодих українських митців до 40 років у Forbes.
“Кожна моя картина - фрагмент довгого шляху особистого розвитку, і попереду цей шлях ще має величезний запас” - Юрій Пікуль
В одній з численних серій робіт він досліджує межі пейзажного жанру, його можливості в сучасному художньому процесі. Це спроба вивести пейзаж в актуальний художній простір, позбавивши його декоративності і подібності до реальності. Юрій Пікуль є одним з найуспішніших та найвідоміших молодих українських митців. Його творчий доробок складається з величезної кількості різноманітних за стилем живописних творів та графічних робіт. З самого початку своєї художньої діяльності він був активним учасником групових та персональних виставок, резиденцій та ярмарок сучасного мистецтва.
Широкий спектр його інтересів у живописі, його стилістичні пошуки, експерименти з формотворенням, кольором та переосмислення семантики образів виділяє художника та його творчий метод. Його творчий доробок є важливою та непересічно цікавою живописною документацією того, що відчуває, що бачить та чим живе сучасний митець. У своїй творчості він звертається до досвіду своїх попередників, але інтерпретує його зі своєї точки зору.
Yuriy Pikul is a Ukrainian artist, a painter, representative of the Kyiv school of painting. He regularly exhibits his artworks in Ukraine and abroad. Collaborated with the Parisian Galerie Stanislas Bourgain, participated in the large-scale project "Premonition: Ukrainian Art Now" at the Saatchi Gallery in London. Participant of numerous personal (since 2007) and group (since 2008) exhibitions. Pikul ranks 18 in the Forbes rating of young Ukrainian artists under 40.
“Each of my paintings is a fragment of a long path of personal development, and there is still a long way to go”, Yuriy Pikul
In one of the numerous series of works, he explores the limits of the landscape genre, its abilities in the modern artistic process. It is an attempt to bring the landscape into a contemporary artistic space, depriving it of decorativeness and the semblance of reality. Yuriy Pikul is one of the most successful and famous young Ukrainian artists. His creative work consists of a huge number of paintings and graphic works of various styles. From the very beginning of his artistic career, he was an active participant in group and solo exhibitions, residences and contemporary art fairs.
The wide range of his interests in painting, his stylistic searches, experiments with shaping, color and rethinking the semantics of images distinguishes the artist and his creative method. His creative work is an important and extraordinarily interesting pictorial documentation of what a contemporary artist feels, what he sees and how he lives. In his work, he refers to the experience of his predecessors, but interprets it from his own point of view.
Фигуративная живопись.
Создавал работы в кубистические жанре, потом увлекся американским минимализмом, разработал математическую основу рисунка. При создании живописил применял логику и принципы комбинаторики. Создавал полотна, где геометрия и линейные структуры подчинялись правилам комбинаторики. В этой же технике рисовал пейзажи.
Вернулся в нарратив: рассказы и сюжеты, изображение без претензии на яркую индивидуальность художника.
Живопись для него - занятие на уровне невроза, определенное состояние мышления, когда разум считывает комбинации цветов и композиции как конструктор.
Фігуративний живопис.
Створював роботи в кубістичному жанрі, потім захопився американським мінімалізмом, розробив математичну основу малюнку. Логіку і принципи комбінаторики застосовував при створенні живопису. Створював полотна, де геометрія і лінійні структури підпорядковувалися правилам комбінаторики. Цією технікою малював пейзажі.
Повернувся до наративу — розповіді і сюжету, зображення без претензії на яскраву індивідуальність художника.
Живопис для нього — заняття на рівні неврозу, певний стан мислення, коли розум зчитує комбінації кольорів і композиції як конструктор.
Figurative painting.
He used to create works in the cubism style, then became interested in American minimalism, and developed a mathematical basis for drawing. When creating paintings, he applied logic and principles of combinatorics. He created canvases where geometry and linear structures followed the rules of combinatorics. He used the same technique to paint landscapes.
He returned to the narrative: stories and plots, images without a claim to the artist's vivid individuality.
Painting for him is an occupation at the level of neurosis, a certain state of thinking, when the mind reads combinations of colors and compositions as a constructor.
Пикуль Юрий Анатольевич родился в 1983 году в Киеве, в семье интеллигентов с техническим образованием.
В 1990 году будущий художник начинает ходить в школу и примерно этим же временем можно определить первые детские попытки в изобразительном искусстве, которые выявили склонность и тягу к живописи.
В 15 лет Юрий открыл для себя фотографию. Фотоаппарат, который он получил от своего отца, сначала интересовал только как механизм, но впоследствии Юрий сделал свою первую фотографию. К тому времени, а это был конец девяностых годов, в Киеве было два фотоклуба: - "9х12" и "Икар". В течение трех лет художник посещал эти клубы и учился формальным вещам - композиции и созданию образов. Такой опыт дал хорошую практику для работы с изображением, которая в будущем принесла свою пользу для формирования юноши как живописца.
После выпуска из девятого класса в 1998 году художник задумывается о том, чтобы получить профессию и овладеть определенным ремеслом, поэтому Пикуль вступает в столярное ПТУ, чтобы получить специальность садовника, а позже он начинает обучение в техникуме по профилю "художественная фотография". В обоих учебных заведениях он не проучился более полугода. Но этот период имел определенное значение для формирования Пикуля как художника и как личности.
В 2002 году учился живописи у Юрия Сорокалетов, который стал его наставником и учил юного художника на протяжении целого года. В 2003-2005 годах художник посещал курсы в НАОМА, где учился в мастерской Василия Магаляса.
После окончания курсов в 2005 году подал документы на поступление. Но надолго он там не задержался и через полгода забрал документы и ушел по собственному решению. Так произошло потому, что уже через год интенсивной художественной практики он понял, как рождается и функционирует живопись. Все технические аспекты также были абсолютно понятны. Освоив основы живописи и рисунка, художник почувствовал потенциал двигаться дальше.
Пікуль Юрій Анатолійович народився у 1983 році у Києві, у сім’ї інтелігентів із технічною освітою.
У 1990 році майбутній художник починає ходити до школи і приблизно цим же часом можна означити перші дитячі спроби у образотворчому мистецтві, що виявили схильність і потяг до живопису.
У 15 років Юрій відкрив для себе фотографію. Фотоапарат, який він отримав від свого батька, спочатку цікавив юного художника лише як механізм, але згодом Юрій зробив свою першу фотографію. На той час, а це був кінець дев’яностих років, у Києві було два фотоклуба: - “9х12” та “Ікар”. Протягом трьох років художник відвідував ці клуби та вчився формальним речам - композиції та образотворенню. Такий досвід дав гарну практику для роботи з зображенням, яка у майбутньому принесла свою користь для формування юнака в амплуа живописця.
Після випуску з дев’ятого класу у 1998 році художник замислюється про те, щоб отримати професію і опанувати певне ремесло, тому Пікуль вступає до столярного ПТУ, щоб отримати спеціальність садівника, а пізніше він починає навчання у технікумі за профілем “художня фотографія”. У обох навчальних закладах він не провчився більше ніж півроку. Але цей період мав певне значення для формування Пікуля як художника і як особистості.
У 2002 році навчався у Юрія Сорокалєтова, який став його наставником і навчав юного художника протягом цілого року. У 2003-2005 роках художник відвідував курси в НАОМА, де навчався у майстерні Василія Магаляса.
Після закінчення курсів у 2005 році подав документи на вступ. Але надовго він там не затримався і через півроку забрав документи і пішов за власним рішенням. Так сталося тому, що вже через рік інтенсивної художньої практики він зрозумів, як народжується і функціонує живопис. Усі технічні нюансі також були абсолютно зрозумілі. Опанувавши основи живопису та рисунку, художник відчув потенціал рухатись далі.
Yuriy Pikul was born in 1983 in Kyiv, in a family of intellectuals with a technical background.
In 1990, the future artist went to school, and at about this time his first childish attempts in the visual arts came through revealing his inclination and craving for painting.
At the age of 15, Yuriy discovered photography. The camera he got from his father was at first interesting only as a mechanism, but later Yuri took his first photograph. By that time, which was the end of the nineties, there were two photo clubs in Kyiv: "9x12" and "Icarus". For three years, the artist attended these clubs and studied formal stuff, like composition and image creation. This experience provided a great practice of dealing with images, which in the future would be beneficial for the formation of the young man as a painter.
Having finished the ninth grade in 1998, the artist thinks about getting a profession and mastering a certain craft, so Pikul entered a carpentry vocational school to master a gardener's specialty, and later he set to study at a technical school majoring in "art photography". In both educational institutions, he did not last for more than six months. But this period had a major impact on the formation of Pikul as an artist and as a person.
In 2002, he studied painting from Yurii Sorokaletov, who became his mentor and taught the young artist for a whole year. In 2003-2005, the artist attended courses at the National Academy of Fine Arts and Architecture, where he studied at the workshop of Vasil Mahalias.
After completing the course in 2005, he applied for admission. But he did not stay there long: in six months he collected his documents and left the institution by his own decision. This was due to a fact that following a year of intensive artistic practice, he understood how painting is born and how it functions. All technical aspects were also perfectly clear. Having mastered the basics of painting and drawing, the artist felt the potential to continue on his own.
***
Personal exhibitions
2019
Decorative Elements, Dymchuk Gallery, Kyiv
2018
From the Sections of Novologic, together with Yu. Yefanov, Closer, Kyiv
2017
Forest Belt, 92 km. Borders of Landscape, Dukat Gallery, Kyiv
2015
Equator Search, Institute of International Relations of Taras Shevchenko National University of Kyiv, Kyiv
2013
For the sad inhabitants of the Earth, Small Gallery of Mystetskyi
Arsenal, Kyiv
2012
Unremarkable People, Instytutska Gallery, Kyiv
2010
Broken Necklace, Ya Gallery, Kyiv
2008
Just Like Other People, TSEKH Gallery, Kyiv
2007
Oatmeal March, TSEKH Gallery, Kyiv
***
Group exhibitions
2018
The birth of tragedy from the spirit of music, Museum and Cultural Complex of the History of Brewing "Lvivarnya"
Colorings, BIRUCHIY special project as part of Kyiv Art Week, Toronto Center, Kyiv
2017
From red to yellow-blue, auction house Kupava Art TSUM, Kyiv
Mechanism of Evolution, Modern Art Research Institute, Kyiv
Dialogue together with Matvii Vaisberg, Museum and Cultural Complex "Lvivarnya"
BIRUCHIY 017, International symposium of contemporary art, Biruchiy Island
2016 - Ukrainian Cubism. Presumably, Come In Gallery, Kharkiv
2016 - Kylym. Contemporary Ukrainian Artists, Kyiv History Museum, Kyiv
2016 - BIRUCHIY 016, International symposium of contemporary art, Biruchiy Island
2016 - Kylym. Contemporary Ukrainian Artists, Yermilov Art Centre, Kharkiv
2016 - Kylym. Ukrainian Contemporary Artists, Lviv Art Palace
2016 - Kylym. Contemporary Ukrainian Artists, Zenko Foundation art space in Koruna Hotel, Tatariv village, Ivano-Frankivsk region
2015
Final exhibition of the competition “Uk/raine”, Saatchi Gallery, London
Museum Collection. Ukrainian Contemporary Art of 1985-2015. From Private Collections, Mystetskyi Arsenal, Kyiv
GREEN LINE, Light Art Foundation, Kyiv
Line of Mercy, Yermilov Art Centre, Kyiv
BIRUCHIY 10х15, International symposium of contemporary art, Biruchiy Island
Let my people go, as part of BIRUCHIY contemporary art project, Vozdvizhenka Arts House 32, Kyiv
Auction of Contemporary Ukrainian Art, Spiritual Treasures of Ukraine Museum, Kyiv
Ukrainian Contemporary Art. From Private Collections, Zenko Foundation art space in Koruna Hotel, Tatariv village, Ivano-Frankivsk region
2014
Svoi, Yermilov Art Centre, Kharkiv
Svoi, as part of the IX Art Kyiv Contemporary, Mystetskyi Arsenal, Kyiv
Premonition: Ukrainian Art Now, Saatchi Gallery, London
Ukrainian Landscape, Mystetskyi Arsenal, Kyiv
2013
Records, Karas Gallery, Kyiv
2012
NeoUSSR, 8bit Gallery, Kyiv
Painting Only. The Newest Ukrainian Figurative, as part of the VII Art Kyiv Contemporary, Kyiv
LiftArt, as part of the project of Center for Contemporary Art “Search", Kyiv
2011
Art Kyiv, Mystetskyi Arsenal, Kyiv
On the Fields, Instytutska Gallery, Kyiv
Storeroom, Karas Gallery, Kyiv
Independent? New Art of a New Country, Mystetskyi Arsenal, Kyiv
Word, Ya Gallery Art Center, Kyiv
2010
By the Way, Karas Gallery, Kyiv
Artists Draw, Karas Gallery, Kyiv
We Teach the Bad, painting, Karas Gallery, Kyiv
Folk Contemporary, Ya Gallery Art Center, Kyiv
2009
Restart, Marine Art Terminal, Odesa
Will the World Break, L-ART Gallery, Kyiv
UPORN, Karas Gallery, Kyiv
International Festival of Contemporary Art 2009 - GOGOLFEST, Mystetskiy Arsenal, exposition of L-ART gallery, Kyiv
