Чому фотографію відносять до мистецтва? Тому що окрім звичайної фотографії є художня фотографія. Це вид фотомистецтва, який не передає нам об'єктивної дійсності, а показує спеціально підготовлені сцени. Ці зображення мають закладений у собі сенс. Тобто, таке фото передає не лише спійманий момент, а й глибоке значення, ідею. Звичайна фотографія має більш інформативні цілі, вона передає факти та події. А художня, як правило, має велику емоційну та творчу цінність. Адже вона використовується як образотворчий вираз і є предметом образного аналізу та осмислення. Можна вважати це сучаснішими картинами, коли автор замість малювання викладає деталі на полотно перед об'єктивом, натискає на затвор, роздруковує твір на папері і картина готова до огляду. Історія цього виду мистецтва починається ще в 19 столітті, коли фотографія стала доступною для багатьох людей. Фотографи почали експериментувати зі світлом, тінню та композицією, щоб створювати більш естетичні зображення. Вже у 20 столітті проходило безліч виставок художніх фото та інших мистецьких проектів. У сучасному мистецтві цей вид займає значне місце, зокрема тому, що фотографія є найдоступнішим засобом створення образів. Тому художники простіше можуть створити нові форми та враження.

Фото-арт: як її створюють

За роки після виникнення фотоапаратів точилися суперечки щодо того, чи відносити фотографії до мистецтва на рівні живопису. Але з роками стало ясно, що немає сенсу протиставляти ці два мистецькі явища. Вони взаємодіють між собою. Техніка не замінить майстерності художника. Таке мистецтво вимагає від автора як образного бачення, і володіння технічними засобами фотографування і обробки зображення. Для створення авторської арт-фотографії використовують такі засоби:

Композиція. Важливу роль грає розміщення об'єктів у кадрі та взаємодія між ними. Тому автор повинен визначити, які елементи є важливими, які краще видалити. Також для естетичного зображення використовують золоте правило та правило третин. Так вдасться створити збалансоване та гармонійне зображення.
Світло. Певна гра світла та тіней може надати фотографії ефекту та глибини. Для цього можна використовувати природне або штучне освітлення залежно від настрою та емоцій на фотографії.
Фокусування. Для різних ефектів автор може використовувати різні рівні розмитості. Наприклад, на портреті розмитість створює ніжність, але в спортивної фотографії, навпаки, допомагає відтворити швидкість, динамічність, рух.
Кольорова гама. Автор може користуватися різними колірними схемами для створення настрою та емоцій. Наприклад, використовуючи контраст між холодними та теплими кольорами.
Перспектива. Використовуючи різні кути та ракурси художник може створити глибину та рух на фотографії.

І це ще не всі засоби, якими користуються фотографи для створення арт-фотографій. Але застосовуючи всі засоби та трохи таланту в них виходять художні твори. Якщо коротко, то для створення такої фотографії автор має вибрати об'єкт та тему, розробити концепцію, вибрати кадр та композицію, використовувати світло та тінь, обробити зображення. Автор справді проходить довгий шлях, щоб показати глядачам свій первісний задум, донести свою ідею. Тому не варто вважати, що фотографія менш цінна, ніж живопис.

Як вибрати арт-фотографію для себе

Жанри фотографій майже такі, як у образотворчому мистецтві це портрет, пейзаж, натюрморт. У сучасному періоді з'явилися знімки в стилі ню, макрозйомка, нічна зйомка та інші. Також художню фотографію класифікують за стилями, наприклад, поп-арт, ретро, гламур, вінтаж найпопулярніші серед усіх. Як вибрати арт-світло для свого житла чи іншого закладу? Звісно, кожен випадок це індивідуальний процес. Але є кілька порад, які можуть допомогти із вибором. Насамперед, слід визначити стиль інтер'єру та вибирати фотографію відповідно до нього. Потім слід визначити місце, де висітиме картина, щоб вона відповідала за розмірами та пропорціями. Зверніть увагу, що слід визначити і коліорову гаму інтер'єру, щоб нова картина вписувалася до неї. Але якщо це чорно-біла фотографія, то вона підходить практично до кожного інтер'єру. Також, слід визначити бюджет на покупку, щоб оглядати відповідні картини. Бажано вивчити роботи кількох авторів, щоб зрозуміти чий стиль подобається вам найбільше.

Де придбати авторські фоторгафії

Якщо раніше митці України були для вас невідомі, то саме час відкрити їх для себе. Українська фотографія розвивається понад 30 років. До цього вона теж розвивалася, але у складі імперської, потім радянської. У різні періоди були і злети, і падіння цього мистецтва. Однак, ніколи воно не занепадало повністю. На початку 2000-х років в Україні почали діяти більші арт-центри, які стимулювали розвиток сучасного мистецтва. Також почали утворюватися інші організації, товариства фотографів. Фотографію навіть почали викладати у навчальних закладах (формальних та неформальних). Тому фотографія в Україні вже вийшла на високий рівень, незважаючи на кілька століть відсутності власних шкіл та можливостей. У галереї Imagine Point представлено твори сучасних фотохудожників. Ви можете переглянути роботи на сайті галереї imaginepoint.gallery або наживо в Києві. Щоб замовити роботу, потрібно запропонувати ціну, додати до Вибраного та дотримуватися інструкцій з отримання твору фотохудожника. Також наведені вище поради допоможуть обрати таку картину, яка точно підійде до вашого інтер'єру. Але якщо картина подобається, але не надто вписується в приміщення, то заради неї можна змінити інтер'єр.

Читати все