Работа "Око недремлющее " является ярким примером творческих поисков Алексея Маркитана, талантливого представителя поколения украинских художников "новой волны" конца 1980-х - начала 2000-х годов.
В неоднородном творчестве художника воплощены философские идеи как деструктивного, так и конструктивного характера, направленные на усиление черт живописно-пластического искусства.
Многослойная образная система объединяет художественный язык украинской иконописи, народного искусства и раннего Ренессанса.
Религиозные мотивы, введенные в неожиданные ситуационные рамки, теряя свою неоспоримую назидательность, приобретают апокрифичность, но сохраняют сакральность излученной ауры и влияния на подсознание зрителя.
В игривом противоречии с названим, картина погружает зрителя в сон, полный деталей, символов и архетипов.
В построенной на дихотомиях работе мы видим контраст не только между сном и реальностью, но и между мужским и женским, естественным и созданным человеком.
Столб огня, поднимающийся из головы спящего героя и являющийся отражением, материальным воплощением мысли, освещающей тьму вокруг, также напоминает тонкую фигуру лани, несвоевременно перебегающую дорогу и подсвеченную жестким неестественным светом фар.
Графический очерченный периметр в верхней части картины лишь подчеркивает это тревожное чувство будущего столкновения – этот элемент отсылает нас к работам Фрэнсиса Бэкона, где в подобных плоскостях висели тела уже убитых животных.
Важным контрастом здесь являетося и культурный – между спящей, изображенной в западноевропейской манере человеческой фигурой и ее мыслями, хлынущими в краски петриковской росписи. В этих росписях мы видим характерную для творчества Маркитана черту – использование элементов народного искусства и заигрывание с народным лубком и иконописью.
Автор текста –
искусствовед, арт-менеджер галереи Imagine Point
Татьяна Сафир
Робота “Око недремне” є яскравим прикладом творчих пошуків Олексія Маркітана, талановитого представника покоління українських митців "нової хвилі" кінця 1980-х – початку 2000-х років.
В неоднорідній творчості художника втілені філософські ідеї як деструктивного, так і конструктивного характеру, спрямовані на посилення рис живописно-пластичного мистецтва.
Багатошарова образна система поєднує художню мову українського іконопису, народного мистецтва і раннього Ренесансу.
Релігійні мотиви, введені у несподівані ситуаційні рамки, втрачаючи свою незаперечну повчальність, набувають апокрифічності, та все ж зберігають сакральність випроміненої аури та впливу на підсвідомість глядача.
У грайливому протиріччі з назвою, картина занурює глядача у сон, сповнений деталей, символів та архетипів.
У побудованій на дихотоміях роботі ми бачимо контраст не тільки між сном та реальністю, а й між чоловічим та жіночим, природним та створеним людиною.
Стовп вогню, що підіймається з голови сплячого героя і є відображенням, матеріальним втіленням думки, яка освітлює темряву навколо, також нагадує тонку фігуру лані, що невчасно перебігає дорогу і підсвічена жорстким неприроднім світлом фар.
Графічний окреслений периметр у верхній частині картини лише підкреслює це тривожне відчуття майбутнього зіткнення – цей елемент відсилає нас до робіт Френсіса Бекона, де у схожих площинах висіли тіла вже вбитих тварин.
Важливим контрастом тут є і культурний – між сплячою, зображеною у західноєвропейській манері людською фігурою та її думками, що линуть до барв петриківського розпису. У цих розписах ми бачимо характерну для творчості Маркітана рису – використання елементів народного мистецтва і загравання з народним лубком та іконописом.
Авторка тексту –
мистецтвознавиця, арт-менеджерка галереї Imagine Point
Тетяна Сафір
The artwork "Watchful eye" serves as a vivid example of the creative explorations of Oleksii Markitan, a talented representative of the generation of Ukrainian artists known as the "New Wave" from the late 1980s to the early 2000s. Within the heterogeneous body of the artist's work, both philosophical ideas of a destructive and constructive nature are embodied, aimed at enhancing the characteristics of pictorial and plastic art.
A multilayered imagery system combines the artistic language of Ukrainian iconography, folk art, and early Renaissance. Religious motifs, introduced into unexpected situational frameworks, lose their undeniable didacticism, acquiring apocryphal qualities, yet still retaining the sacredness of the radiated aura and influence on the viewer's sub consciousness.
In a playful contradiction with its title, the painting immerses the viewer into a dream filled with details, symbols, and archetypes. In this work constructed on dichotomies, we witness a contrast not only between dream and reality but also between the masculine and the feminine, the natural and the human-made.
The column of fire rising from the head of the sleeping hero serves as a reflection, a tangible embodiment of thought that illuminates the darkness around. It also resembles the delicate figure of a deer, untimely crossing the road and illuminated by the harsh, unnatural light of headlights. The graphic delineated perimeter in the upper part of the painting only accentuates this anxious sense of impending collision. This element reminds us of the works of Francis Bacon, where similar planes hung the bodies of already slain animals.
An important cultural contrast here lies between the sleeping human figure depicted in a Western European manner and her thoughts drifting towards the vibrant colors of Petrykivka painting. In these paintings, we observe a characteristic feature of Markitan's work – the use of elements from folk art and playful interaction with folk embroidery and iconography.
The author of the text –
art critic and art manager of the Imagine Point gallery
Tetiana Safir
Семья художника
Родина художника
Artist's family