Работая в керамике, Елизавета Портнова экспериментирует с соединением шамотной массы и фаянса восстановительными обжигами.
Ее работа «Отображение» очаровывает и пугает одновременно.
Произведение искусно скомпоновано, с четкими линиями и формами, создающими ощущение динамизма и напряжения.
Оно бросает вызов зрителю, обнажая человеческую природу и несовершенство. Скульптура заставляет нас задуматься над тем, действительно ли мы, люди, так невинны, как хотим казаться.
Объект, созданный Елизаветой Портновой, мотивирует задуматься о смысле жизни, о природе человеческих эмоций, о трагизме бытия.
Центральным элементом «Отображение» является сплетение из палочек и веточек, напоминающих кустарник, «темный лес».
Этот образ можно интерпретировать как символ темной стороны человеческой души, той части, которую мы скрываем от мира.
Белая глина, из которой сделана скульптура, символизирует чистоту и невинность. Однако потрескавшаяся поверхность намекает на то, что эта чистота не является абсолютной. Она несет в себе следы времени, переживаний и травм.
Этот эффект кракле, подобный трещинам на старой краске, можно также увидеть в работах японской мастерицы керамики Такое Ока.
Ее чайные чашки, покрытые трещинами «цуки-яки», символизируют красоту несовершенства и принятия изменчивости жизни.
Автор текста –
искусствовед, арт-менеджер галереи Imagine Point
Дария Пожидаева
Працюючи в кераміці, Єлизавета Портнова експериментує із поєднанням шамотної маси та фаянсу відновними випалами.
ЇЇ робота «Відображення» зачаровує та лякає одночасно.
Твір майстерно скомпонований, із чіткими лініями та формами, що створюють відчуття динамізму та напруження.
Він кидає виклик глядачеві, оголюючи людську природу і недосконалість.
Скульптура змушує нас замислитися над тим, чи дійсно ми, люди, такі безневинні, як хочемо здаватися.
Об'єкт, створений Єлизаветою Портновою, мотивує замислитися над сенсом життя, над природою людських емоцій, над трагізмом буття.
Центральним елементом «Відображення» є сплетіння з паличок та гілочок, що нагадує чагарник, «темний ліс». Цей образ можна інтерпретувати як символ темної сторони людської душі, тієї частини, яку ми ховаємо від світу.
Біла глина, з якої виготовлена скульптура, символізує чистоту та невинність. Однак, потріскана поверхня натякає на те, що ця чистота не є абсолютною. Вона несе в собі сліди часу, переживань та травм.
Цей ефект кракле, подібний до тріщин на старій фарбі, можна також побачити у роботах японської майстрині кераміки Такае Ока.
Її чайні чашки, вкриті тріщинами «цукі-яки», символізують красу недосконалості та прийняття мінливості життя.
Авторка тексту –
мистецтвознавиця, арт-менеджерка галереї Imagine Point
Дарія Пожидаєва
Working in ceramics, Yelyzaveta Portnova experiments with combining chamotte and faience masses with multiple firings.
Her work "Imaging" both enchants and terrifies simultaneously.
The piece is masterfully composed, with clear lines and forms that create a sense of dynamism and tension. It challenges the viewer, exposing human nature and imperfection. The sculpture forces us to contemplate whether we, as humans, are truly as innocent as we would like to appear.
The object created by Yelyzaveta Portnova prompts reflection on the meaning of life, the nature of human emotions, and the tragedy of existence. The central element of " Imaging" is the intertwining of sticks and twigs reminiscent of a bush, a "dark forest." This imagery can be interpreted as a symbol of the dark side of the human soul, the part we hide from the world.
The white clay used to make the sculpture symbolizes purity and innocence. However, the cracked surface suggests that this purity is not absolute. It carries traces of time, experiences, and traumas.
This crackle effect, similar to cracks in old paint, can also be seen in the works of the Japanese ceramic master Takae Oka. Her tea bowls, covered in cracks called "tsuki-yaki," symbolize the beauty of imperfection and acceptance of the transience of life.
The author of the text –
art critic and art manager of the Imagine Point gallery
Daria Pozhidayeva
